谭士俊，汉族，1957年生，文博研究馆员。曾任政协包头市第十届、十一届常务委员，中国音乐家协会会员，内蒙古博物馆学会副理事长，内蒙古摄影家协会会员，包头市音乐家协会副主席、名誉副主席。从事文化艺术工作四十余年，先后任包头市歌舞剧团管弦乐队演奏员、包头市文化局艺术科长、政工科长兼局工会副主席、包头书画院秘书长、包头博物馆副馆长、馆长等职。擅长作曲、器乐演奏、书法、摄影等。 他的音乐作品曾获内蒙古自治区“五个一工程”奖、包头市“五个一工程”奖、文艺振兴奖等荣誉，曾在包头大剧院成功举办《献给母亲的歌——谭士俊作品音乐会》。他创作的歌曲《把情留在包头》在包头广为传唱；书法作品在韩国和中国香港、霞浦、呼和浩特及包头等地各类书画展中展出；摄影作品《驯马图》《草原骄子》在第八届上海国际艺术节展出，《凝视》入选内蒙古第三届摄影大赛，人像作品曾获包头市摄影大赛一等奖，诸多摄影作品在国家、自治区、市级报刊发表。个人略传入典《中国知名专家学者辞典》《中国当代文博专家志》《中国音乐家辞典》，被授予包头市首批“鹿城英才”荣誉称号。
《看你有没有发现美的眼光》——谭士俊摄影作品赏析
叶永晟
摄影是瞬间决定的艺术，是用镜头记录的时空，是用色彩传递的情感。谭士俊先生创作的摄影作品主题鲜明、题材广泛、构图新颖、用光讲究，浓缩了他在摄影创作道路上不懈追求的人生感悟和情感寄托。
凝结了作者对祖国壮美山川的无限挚爱和对大千世界的真情关怀，诠释了其宽广博大的人文情怀和真挚热烈的赤子情愫。
他的作品以素雅纯朴的格调、简约明快的形式，内容涵盖面较广，涉猎跨度大，构图技法不拘一格。作品或创作于繁华都市，或抓拍于乡野田间，或聚焦于大漠戈壁，或定格于雪域高原。
从天真的孩童到沧桑的老人，从茫茫雪山到无际草原，从曼妙身姿到千年胡杨，一个个精彩动人的瞬间被重现，一帧帧温暖细腻的情节被回味，一幅幅精美绝伦的场景被定格，这也许就是摄影作品的魅力所在——身临其境，感同身受。
谭士俊先生常说“大自然是不缺乏美的，就看你有没有发现美的眼睛”。《草原深处》拍摄于草原牧区太阳西沉的时候，画面描绘了绿意无边的大草原在落日余晖的笼罩下，一峰骆驼、一匹骏马安静悠闲的驻足在洁白毡篷的勒勒车旁边，静候着主人的到来。
画面巧妙运用了上中下“三分法”的构图原则，延展了草原的无边广袤和宁静深远，中调的侧逆光均匀地洒落在骆驼和马儿身上，像是镀了一层金膜，闪着耀眼金光的鬃毛清晰可辨，给寂寥的草原平添了几分动感和温情。
作品《玉龙雪山腾龙时》是登上海拔4680米的玉龙雪山，冒着缺氧的危险和针扎般的狂风抓拍到的云气蒸腾现象：一条巨龙腾空跃起，直上云霄，如梦如幻。
瑰丽壮观的场景是风光片的主角，而日常生活中的寻常景物则是考验拍摄者功底的试金石。
《喜从天降》是作者在微观世界中发现的美，大光圈虚化的背景和蜘蛛从细丝上下垂的完美构图，定格了一幅充满张力和生机的喜从天降图，十分精妙！
一个普普通通的场景，经他的再创作和艺术加工，变成了一件件令人咋舌的摄影作品，充分彰显了摄影师敏锐的洞察能力和深厚的艺术修为以及娴熟的摄影技巧。
“世间无限丹青手，一片伤心画不成。”从一个侧面道出了人文摄影作品表现社会百态的难度。谭士俊先生的摄影作品，意在表现神州大地的风土人情、民俗文化、生存状态和精神追求等社会现象。作品《驯马图》《额吉的微笑》是蒙古民族生活的真实写照，他用朴实的镜头，捕捉到了日常生活中蒙古族汉子彪悍质朴、勇敢豪爽和额吉母亲的慈祥笑容。
作品《快乐的泼水节》 则反映了传统民间习俗和现代人热情奔放、从容洒脱的生活情趣。 一幅成功的人文作品重点并不在于采用什么摄影技巧，而在于瞬间记录的把控。
人像摄影和舞台摄影是较难把控的两类摄影题材，对被摄主体的神情、姿态、构图、照明、曝光等都有较高的要求。人像摄影是以刻画和表现被摄者的相貌和神态为主的艺术创作。谭士俊先生拍的人像作品，突显被摄人物面部细节，达到强烈的视觉效果；在人物面部表情刻画方面则采用了灵活而富有变化的侧面人像拍摄技法，展露主人公的情感动态和精神风貌。
作品《乡里乡亲》生动表现了当代农民的内心喜悦，一位朴实无华的乡村老人被刻画得活灵活现、细致入微。
打结的白羊肚毛巾下一张黝黑的脸膛，岁月拂过的额头种下了温馨的皱纹、质朴憨实的笑容将眼睛挤成一条缝，慈祥温暖的表情流露出了生活的幸福和美满，塑造了一个典型的中国农民形象。
作品《仁者寿》采用特写拍摄的手法，生动刻画了百岁老人的面部细节，斑斑点点的老年斑和目光炯炯的眼神，揭示了老人幸福晚年的内心世界。
如果说人像摄影是局部的描写，那么舞台摄影就是整体的表达。舞台摄影是将转瞬即逝、生动完美的艺术造型再次升华的一种拍摄技法。由于受创作条件所限，舞台摄影存在光线弱、光照强度变化大、动感强、拍摄距离有限、舞台上下反差强等不利因素。因此，舞台摄影要求摄影师有较强的摄影技术掌控能力和场景变换预判能力。
作品《傣家女》《情韵》《雪域烈焰》《雀之灵》《千手观音》等优秀舞台作品，综合运用了多种拍摄技法，抓住重要情节和主体运动的瞬间场景。 以人物肢体的虚实处理和光线的明暗变化，凸现故事情节和人物意境的变化，形成了一幅幅动静结合、 意境深远的艺术画卷，彰显了作者深厚的舞台摄影功底和丰富的拍摄经验。
优秀的摄影作品是摄影师心血和汗水的结晶，出色的摄影师是摄影佳作的创造者和诉说者。
谭士俊先生从学生时代起，就酷爱摄影艺术，从小试身手到暗房冲印，从胶片相机到数码相机乃至随身的手机，摄影已经成为他无法割舍的挚爱。
无论是在寂静的戈壁荒漠还是在喧嚣的城市乡村，不管是在茫茫的草原雪山抑或是在高雅的剧场舞台，都展现过他执着的身影。
他创作的摄影作品曾多次荣获国家、自治区及市级奖项，分别在《人民日报》（海外版）、《中国文化报》《中国青年报》等国家、省、市级报刊上发表。
他用镜头捕捉和记录了包头的文化发展轨迹，多幅优秀作品被收入包头市艺术档案库。
摄影是寄情光影的视觉感知，也是聚焦情怀的艺术传递。在欣赏谭士俊先生摄影作品的同时，让我们共同走进绚丽多彩的摄影艺术世界，一起感受五彩缤纷的神州大地……
转发自包头诗词学会
