六十年弦歌不辍

现场气氛热烈。

乌兰牧骑的名字意为“红色的嫩芽”，这支诞生在内蒙古草原的文艺队伍，自成立之初便带着泥土的芬芳与信仰的温度。六十年前，队员们赶着勒勒车，背着简陋乐器，在零下30℃的寒冬或烈日炎炎的酷暑中，足迹遍布苏木嘎查、边防哨所，以天为幕、以地为台，将文艺的温暖送到农牧民身边。

六十年后，以“北疆文化神州行——乌兰牧骑全国巡演60周年”为主题，这支以包头市艺术剧院、土默特右旗乌兰牧骑为核心的队伍踏上全国巡演之路，把草原的问候从北疆带到南方，完成了从“服务基层”到“文化传播”的使命延伸。

九月的金陵荷风送爽、生机盎然，南京站演出选址在兼具历史底蕴与现代气息的南京夫子庙。演出开篇的群舞《马背交响》以矫健舞姿打破地域隔阂，将观众带入辽阔北疆。作为巡演核心力量，包头市艺术剧院与土默特右旗乌兰牧骑队员展现出“一专多能”的素养：既能演绎长调、马头琴等传统非遗，又能以现代表达适配都市舞台，完美诠释了乌兰牧骑的传承与发展。

“我们带着草原的风而来，更带着真诚的心而来，这种朴素的表达，恰恰是乌兰牧骑最动人的力量。”包头市艺术剧院歌舞团团长刘海说。

相较于南京夫子庙的庄重典雅，合肥站演出的烟火气全聚在罍街大观露天舞台。演出未启，附近居民便搬着小马扎早早占位。当《乌兰牧骑心向党》的旋律响起，演员走下舞台与观众牵手互动，手机闪光灯组成的“星光海”与歌声交相辉映，小朋友们踮着脚尖模仿骑马动作，台上台下形成奇妙的情感共振。这种“无边界”的演出形式，正是对乌兰牧骑“从群众中来，到群众中去”传统的延续，也让北疆文化在市井烟火里扎下了根。

两场演出虽场景各异，却共同延续着乌兰牧骑的精神基因。没有华丽布景，没有复杂道具，演员们仅凭扎实的功底与真挚的情感，就让北疆文化变得可感、可触，更让“红色文艺轻骑兵”的初心，在跨越千里的文化对话中愈发鲜明。

非遗活态传承

节目《亲亲的二人台》。

演出过程中，长调、呼麦、马头琴等非遗元素的集中呈现，构成了北疆文化最鲜明的底色。这些被称为“阿尔泰地区音乐活化石”的艺术形式，并非静态的文化展品，而是乌兰牧骑队员与观众进行精神对话的“活的语言”。

长调歌伴舞《敕勒歌》的演绎堪称经典。演员们以长调特有的“诺古拉”装饰音与舒展舞姿，将“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原画卷转化为视听盛宴。那种跨越千年的苍茫感，让现场一位祖籍内蒙古、定居南京多年的观众靳璐热泪盈眶：“这歌声里有故乡的味道，一下子把我拉回了小时候的草原。”

呼麦表演《大美北疆》则成为两场演出中最具“圈粉”力的节目。许多年轻观众此前仅在电影等大众文化产品中听过呼麦，现场体验时纷纷被其一人双声、模拟自然声响的原始生命力所打动，演出结束后围着演员追问发音技巧与文化渊源。这种“大众媒介引流＋现场体验深化”的模式，为非遗文化“破圈”提供了有效路径。

二重唱《天下黄河九十九道弯》。

马头琴作为蒙古族的代表性乐器，在巡演中承担着情感纽带的角色。在合肥罍街的烟火气里，市民李灿看完马头琴演奏《万马奔腾》后特意来到后台，触摸马头琴的琴身感慨：“以前只在电视上看到过马头琴，今天切身感受到了它，才真明白这声音里藏着草原的灵魂和牧人的日子。”

除了舞台表演，同步开展的非遗展示区更让文化交流变得立体可感。在合肥罍街，国家级非物质文化遗产代表性项目《包头剪纸》代表性传承人郭婷带来的云头花纹样作品实力“圈粉”，这种象征吉祥的游牧文化纹样成为“爆款”；羊脂皂等非遗手工艺品前，家长们带着孩子驻足观看，听传承人讲述草原物产的利用智慧。而南京站的非遗互动区，也让长调演唱技巧教学、马头琴简易弹奏体验等内容，成了观众不愿错过的“课后延伸”。

这种“演出＋展示”的组合模式，让北疆文化从听觉、视觉、触觉多维度渗透到观众认知中，实现了从“艺术欣赏”到“文化理解”的深化。

文化交融共生

组合表演。

“北疆文化神州行——乌兰牧骑全国巡演60周年纪念演出”，本质上是一部文化交融的发展史。从最初的基层慰问到如今的全国交流，这支队伍始终以艺术为桥，推动着不同地域、不同民族文化的相知相亲。此次南京与合肥之行，更是将这种交融共生推向新的高度——在北疆文化与江南文化、江淮文明的双向碰撞中，奏响了民族团结的和谐乐章。

这种交融首先体现在节目编排的巧思中。巡演团队并未局限于单纯的民族艺术展示，而是精心挑选了《天下黄河九十九道弯》《站在草原望北京》等兼具地域特色与全国共鸣的作品。黄河作为连接内蒙古与江淮、江南地区的文化纽带，其奔流不息的意象通过歌声传递出“大河同源”的文化认同；《站在草原望北京》则以直白的情感表达，将草原儿女对祖国的热爱传递给每一位观众，引发全场大合唱。创新编排的《同心共筑中国梦》更是直接将民族团结的宏大主题转化为可感可知的美学体验，展现了传统艺术的现代表达智慧。

演员与观众的互动交流，则让文化交融变得更加鲜活具体。在南京，乌兰牧骑与南京民族乐团联袂演出了江南经典曲目《茉莉花》，草原长调与吴侬软语在旋律中相融；在合肥，当地市民主动分享巢湖的传说与罍街的烟火故事，这些即兴的文化互动成为演出之外的“隐形节目”。

包头市艺术剧院演员初菁华在合肥演出后深有感触：“合肥人民的热情让我们深受感染，演出不是单向的输出，而是双向的奔赴。”这种平等的对话姿态，让文化交流摆脱了“猎奇式观看”的浅层模式，走向更深层次的心灵契合。

长调歌伴舞《敕勒歌》。

两场演出的落幕场景，生动诠释了文化交融的力量。在南京，全体演员与观众共同唱响《歌唱祖国》，旋律在文化场馆内久久回荡；在合肥，《鸿雁》的余音未了，观众自发挥舞手机闪光灯，与舞台上的演员形成星光呼应。不同地域的人们，在同一首歌、同一段旋律中找到了共同的情感支点，这正是文化交流的终极意义所在。

此次巡演更深远的价值，在于为地域合作搭建了文化桥梁。作为演出承办方的包头，通过展示非遗文化、民族艺术，让南京与合肥市民对这座草原钢城有了全新认知。许多观众在演出后表示，原本以为包头只有工业，没想到还有如此深厚的文化底蕴，未来一定要去那里看看草原。

（包头市融媒体中心记者：曹瑾；图/记者：李颖剑 ）

（编辑：吴存德；校对：霍晓霞；一读：张飞；一审：张燕青；二审：贾星慧；三审：王睿）