地域性写作如何突破边界，在时代图景中留下独特印记？在包头文学的脉络里，从“文学旗帜”许淇以大青山叩开全国视野，到当代作家以“钢蓝色”工业记忆、地方产业故事呼应时代心跳，一条清晰的创作路径正在浮现——那便是以土地为根脉，让地域文化成为文学穿越时空的灵魂密码。

中国作协会员、资深作家车夫，本土文化名人、著名藏书家冯传友等创作者的实践与思考，正印证着“越本土越世界”的创作真理，也为当代地域性写作提供了极具启示性的样本。

车夫强调全球化时代的地域写作并非封闭的自我表达，而是以本土为基点，让世界看见不同文化生长的姿态。“只有扎根土地的庄稼才能成活。”车夫的比喻道破核心：当地球成为“村落”，地域性不是创作的枷锁，而是让文学拥有独特质感的灵魂。

车夫在提及本土作家如“水孩儿”等创作者时表示，正是因为紧扣脚下土地的肌理，才能让作品兼具地方特色与共鸣价值。“就像许淇先生笔下的大青山，不是孤立的地理符号，而是承载着一代人记忆与精神的文化载体。”

谈及地域性写作的标杆，冯传友多次提及“包头文学旗帜”许淇。21岁发表于《人民文学》的处女作《大青山赞》，以大青山为地域符号，将勘探队员的故事与包头市青山区的命名渊源相勾连，既写地域风貌，更颂时代建设者；《车马大店》以内蒙古传统驿站为切口，在新旧时代的对比中展现地域文化的变迁；散文《采风记》聚焦内蒙古民歌收集，字里行间浸透对本土文化的深沉热爱。这些作品的共性在于：以强烈的地域辨识度叩开全国性平台的大门，印证了“越本土越世界”的创作真理。

冯传友从文化传播视角补充道：“地域性写作的生命力在于根脉意识。”他强调，“地域性写作需避免冷僻方言，让读者既能触摸到土地的温度，又不被语言壁垒阻隔。”诗人赵剑华以“钢蓝色”书写包钢工业史诗，张海魁《塞外皮毛商》深耕地方产业脉络，则证明地域元素可与时代精神深度融合，创作本身就是地域与历史的鲜活注脚。

从许淇的文字到当代作家的实践，包头文学的脉络印证着：真正的地域性写作，是用方言的韵律、土地的故事、时代的心跳，在全球化图景中写下属于一方水土的鲜活注脚——这既是对文化根脉的守护，亦是让地域文化在时代浪潮中生生不息的密码。

在谈及地域性写作的当代价值时，内蒙古作协副主席、著名网络作家张小花和内蒙古作协原副主席、阿拉善文联原主席张继炼，结合自身创作实践与本土文化观察，对地域性写作的当代价值展开深入探讨。

“只有扎根土地的庄稼才能成活。”张小花以这句质朴的比喻，道出了地域性写作的核心意义。他在创作网络小说《史上第一混乱》时，无意间融入“钢铁大街”“顶如”（包头方言“相当于”）等地域元素，读者立刻从中辨认出“包头印记”。这种“藏不住”的地域特质，恰如鲁迅笔下“湿漉漉的水乡”、汪曾祺文中“高邮咸鸭蛋”，让文学成为刻着土地年轮的灵魂载体。

张小花进一步指出，网络时代的读者不会因“本土性”却步：“就像东北文学复兴，不必刻意写‘你瞅啥’，骨子里的地域精神藏不住。”这一观点在阿拉善作家张继炼的实践中得到印证。

张继炼认为，地域文化写作不能闭门造车，必须通过跨地域的文化交流来拓展创作视野。他以阿拉善一位作家的创作为例：这位作家深耕本土题材十余年却难有突破，直到走遍云南、甘肃等地，在不同地域文化的碰撞中激发了全新灵感，最终创作出走向全国的优秀散文作品。

“作家既要成为本土地域文化的专家，更要主动寻求跨地域的文化对话。”张继炼指出，这种交流不是简单的采风走访，而是要在比较中深化对自身文化特质的认知，在碰撞中寻找传统与现代的契合点。他以自己的创作为例，三年来38次往返包头与阿拉善的经历，让他既看到了草原城市与工业城市在交通、饮食等生活细节上的差异，更深刻体会到不同地域文化背后共通的人文精神。

“真正的本土不是画地为牢，而是在开放比较中确认自我。”张继炼的这句话，道出了地域文化写作的辩证之道。在他看来，包头作家笔下的“钢蓝色”与阿拉善作家描写的“大漠黄”虽然色彩迥异，但都是对生命韧性与时代精神的生动诠释。这种基于深入交流后的创作，才能让地域文化真正成为连通地方与世界的桥梁。

地域性不是创作的枷锁，而是对抗文化同质化的武器。用方言的韵律、土地的故事、时代的心跳写作，既是对文化根脉的守护，更是让地域文化在全球化浪潮中生生不息的密码——从许淇笔下的大青山到当代作家的“钢蓝色”叙事，包头文学的脉络始终证明：真正的地域性写作，终将在世界图景中留下属于一方水土的鲜活注脚。

读书会现场，包讷睿娓娓道来自己的创作历程。他忆起童年时光，自小生活在农村，当地盛行的二人台小戏成为他艺术启蒙的源头——每至傍晚，父母总会带着他与哥哥姐姐一同听戏，那些抑扬顿挫的唱腔与鲜活的舞台形象，为他推开了最早的艺术之门。上学后，同学家的小人书成为他接触图文阅读的起点，搭配收音机里传统文学的生动演绎，一颗关于写作的种子在少年心中悄悄埋下。“兴趣是创作的第一动能。”包讷睿感慨道。进入大学后，他迎来了创作积累的第二阶段。一门《巴尔扎克专题研讨》课程，如同一把钥匙，为他打开了外国文学的广袤天地。他一头扎进托尔斯泰、雨果、福克纳等大师的文字世界，在经典作品中寻觅文学创作的范式，这些跨越时空的精神对话，让他在文学探索中少了几分迷茫，多了些方向感。工作后分配至偏远乡村的经历，成为他创作之路的关键转折。图书室里的《纪伯伦文集》与《泰戈尔诗集》，以诗性的哲思与浪漫的笔触，引领他踏上真正的创作实践——诗歌成为他文学初试的园地，那些凝练的文字里，藏着他对生活的观察与思考。怀揣对文学的更深向往，若干年后，包讷睿考入中国传媒大学，《橙灰的天际》的创作蓝图正是在此时开始勾勒。从童年的艺术启蒙，到求学阶段的经典浸润，再到工作后的诗歌试水，他将兴趣的火种、对大师技法的研习、对生活的细腻体悟熔铸一炉：“任何创作都始于兴趣，历经模仿、实践与淬炼，最终在岁月沉淀中找到属于自己的表达。”他的讲述，既是一部个人创作的成长史，亦是一位写作者与时代、土地、经典对话的精神独白。

现场，包头师范学院文学院教授、包头市评论家协会副主席、青山区作协主席田中元以关于《橙灰的天际》所展示的文学时代视野的独到见解为题，展开了对这部作品的独到见解。田中元介绍道，《橙灰的天际》以恢宏笔触聚焦上世纪90年代改革浪潮，通过三位青年十年间的奋斗史诗，细腻勾勒出个人命运与家国脉络的深度交织。这部70万字的长篇力作，以国企改革的壮阔进程为经，以民营经济的崛起脉络为纬，更将港澳回归的历史时刻织入叙事肌理，在时代洪波中剖视人性的挣扎与觉醒。“宏大的架构、鲜活的人物、跌宕的故事，读来酣畅淋漓，令人沉浸于时代的风云际会之中。”田中元的解读，精准提炼出作品兼具历史纵深与人性温度的创作特质。田中元在分享中，对作品展开深度解读。他认为，《橙灰的天际》将时代精神与地域特色熔铸一体，构建出极具感染力的文学图景。作家以亲历者的视角，将时代背景化作创作底色，凭借真实鲜活的取材，成功营造出强烈的代入感与时代气息。作品扎根生活土壤，以饱满的故事、立体的人物塑造，展现出深厚的生活底蕴与乡土情怀。作家巧妙地将家国叙事交织融合，以微观个体命运映射宏观时代变迁，通过“以小写大、以点带面”的叙事策略，赋予作品厚重的历史纵深感与思想张力。更值得称道的是，作品将民族精神与时代情绪有机渗透于字里行间，不仅深化了主题内涵，更拓展了文学表达的思想维度。田中元以深厚的学术功底和敏锐的文学观察力，为读者们揭示了这部作品独到的魅力文字。