用舞蹈传递力量。

“‘三千孤儿入内蒙’的故事在内蒙古家喻户晓，但我们花了六年时间才真正读懂它的重量。”谈及创作历程，包头师范学院音乐学院副院长、舞剧导演史建兴的话语里满是感慨。六年前，团队最初只是被这段跨越地域的大爱打动，创作出一部7分钟的短剧，“当时没想太多，就是觉得故事好，想搬上舞台”。

直到作品完成后回望六十年沧桑，随着对这段历史的反复揣摩与沉淀，团队也慢慢明晰其中的深层分量：这段往事不仅是草原母亲的母爱写照，更是内蒙古在国家艰难时刻挺身而出的担当，这是铸牢中华民族共同体意识的生动注脚。“我们要让更多人知道，内蒙古当年为国家作了怎样的贡献，这也是给大学生最好的思政教材。”史建兴说。

于是，一场漫长的打磨之旅就此开启。老师们反复复盘、推敲剧情，演员们一次次推翻动作、重新排练，“光剧本就改了十几稿，有些舞蹈片段练了上百遍。”史建兴说，团队始终秉持“先立起来，再精起来”的理念，哪怕还有不足，也要先让这段历史佳话通过舞台被更多人看见。值得一提的是，舞剧中60%的演员来自全国各地，“他们从五湖四海汇聚而来，一同演绎民族团结的故事，本身就是思政教育的生动实践”。

“以蒙古族舞蹈为根脉，用现代舞编创方法叙事，让历史活在当下。”这是舞蹈系主任、执行导演樊迪坚守的编创理念。舞剧分为“血脉接纳”“文化共生”“风雨同舟”“薪火相传”四幕，每一幕都有着精准的舞蹈语言：蒙古族舞蹈的舒展展现草原母亲的胸怀，现代舞的细腻刻画孤儿们从陌生到依恋的心境，两种风格交融共生，让叙事既有文化底蕴，又具当代审美。

执行导演之一的栗玮良分享了创作中的“意外之喜”：舞剧中经典的“脐带”篇章，灵感竟源自排练时学生们的嬉戏奔跑。“孩子们肆意舒展、往外奔跑的劲儿，突然让我们想到草原母亲与孤儿们跨越血缘的联结，于是便有了母亲身上缠绕‘脐带’的设计。”这种“寓教于乐”的创作氛围，让作品充满了真实的温度。

音乐与舞美的设计更是巧思迭出。为了打破传统舞剧的刻板印象，团队采用插叙、倒叙结合的结构，音乐上大胆融合交响、中国大鼓、马头琴、呼麦与摇滚元素，让现代审美与传统韵味碰撞出新鲜感；舞美则紧扣“时空交错”理念，暗色系勾勒过去的艰辛，亮色系象征当下的祥和，冷暖对比的灯光层次，清晰勾勒出六十年的时光流转。“我们不想做一部沉闷的历史剧，而是希望用年轻人喜欢的方式，让这段佳话走进当代观众心里。”栗玮良说。

10个多月的排练历程，让69名2026届舞蹈系毕业生与这部舞剧结下了深厚的情感羁绊。饰演草原母亲的韩逸一谈起角色，眼眶微微泛红：“排练时真的把自己代入了，看着身边一同成长的同学，既体会到母亲对孩子的牵挂，又夹杂着毕业离别的不舍，那种复杂的情感每次演绎都让我动容。”从去年打磨剧本到今年夏天正式排练，团队经历了无数次推翻重来，却始终保持着活跃的氛围，“累但值得，因为我们在传递一份真正的大爱”。

来自山东的李梦瑶，通过饰演“草原的女儿”，对内蒙古有了全新的认知：“以前只知道草原辽阔，参演这部剧后，才真正理解了内蒙古人民的热情豪迈，还有面对困难时不畏艰险的精神。现在我真的觉得自己就是草原的一分子，特别自豪。”

“没有一句台词，却让我几度落泪！”观众武铖杰看完演出后难掩激动。在她看来，这部舞剧的魅力在于“形式与内容的完美融合”，演员们用肢体传递的情感力量，比语言更具穿透力，“当代大学生身上的激情与真诚，让这段历史变得可感可触，这是近年来我看到的包头最精彩的演出，没有之一”。

2009级毕业生侯女士更是感慨万千：“当年我们没有这样的机会参与大型原创舞剧，如今看到母校能将本土历史文化搬上舞台，看到学生们演绎得如此动人，作为内蒙古人、作为包头人、作为师院人，我深感自豪。”前来观看演出的王先生毫不犹豫地给出了满分评价：“虽然我是外行，但能感受到孩子们的用心，这个故事太感人了，这种艺术形式真好。我给他们的表现打满分！”

如今，这部舞剧已斩获全国第七届大学生艺术展演一等奖、优秀创作奖等多项荣誉，成为包头师范学院“行走的美育思政课”的重要载体。正如史建兴所说：“我们不是在简单复述历史，而是在用艺术的力量，让草原大爱的精神、民族团结的理念代代相传。”《我们的母亲在草原》用舞蹈诠释初心，用大爱凝聚力量，为包头的文化舞台增添了一抹温润而厚重的色彩。

（包头市融媒体中心记者：周宇；图/记者：许家轩）

（编辑：吴存德；校对：霍晓霞；一读：张飞；一审：张燕青；二审：贾星慧；三审：王睿）