走进王月鹏的工作室，视线最先被占地17平方米的大型面塑群《长征》牢牢吸引。2026年是中国工农红军长征胜利90周年，这组作品是他带领学生精心创作，献上的一份特殊礼物。1200多斤面塑材料、170余个由学生亲手捏制的小红军人物、18处长征标志性节点次第铺展，四渡赤水的波澜迭起、飞夺泸定桥的惊心动魄尽数呈现，作品最高处3.2米的红军战士塑像，仿佛奏响嘹亮的胜利凯歌。普通的面团在指尖反复揉捏、塑形，化作一段可触摸、可感知的峥嵘岁月。

《长征》面塑作品的创作构思，前后打磨了三个月。起初，王月鹏只计划制作一平方米左右的雪山场景，搭配学生制作的小红军塑像，作为展厅小型摆件。可随着创作推进，他越发觉得作品体量不足以承载长征的磅礴意境，索性顺着完整长征路线扩展延伸，将单一的单点场景升级为整条长征路线的全景群像再现。

作品体量变大后，创作工序也随之繁复起来。大型人物造型和地形景观，需要先用木龙骨搭建主体骨架，以铁丝编出大致轮廓，再挂上一层网，之后才能在网上贴面、塑形，最后做到无缝衔接。单是一个大型红军人物的上半身塑像，重量就达一百八十多斤，需要五名成年男子合力才能抬动。为加快创作进度，他连日熬夜赶工，最终造成肌肉拉伤，先后两次前往医院做针灸理疗，休养过后又重返工作室。“创作的时候根本不觉得累，满脑子都是造型是否贴合、比例是否精准，全部完工后才发现胳膊疼得抬不起来。”王月鹏笑着说。

170多个小红军人物塑像，全部由他的学生亲手完成。孩子们的力道尚不稳，捏出来的小人物形态各不相同，却自带一股质朴的精气神。在王月鹏看来，这恰恰是作品最动人的地方：它不是完美复刻的宏大史诗，而是一群孩子用自己的双手，一点点“捏”出来的鲜活长征故事。“孩子们做的时候会问，这个战士为什么背着枪、那个战士为什么走在雪地里？我一边创作一边讲解，此刻长征历史不再是课本上的文字，而是他们亲手塑造、真切感知的鲜活人物与热血故事。”

作品最终呈现出沉稳厚重的仿铜质感，是王月鹏和好友胡金鹏反复打磨的成果。他们先为整体作品铺设黑色底色，再逐层用铜色、棕色、金色提亮，依靠色彩深浅层次变化，塑造出立体的黑白灰层次效果，既有雕塑的厚重感，又保留了面塑的肌理。“胡老师是雕塑专业出身，在颜色和框架上给了我很多建议，我俩反复对比、多次调色，才最终呈现出沉稳大气的视觉效果。”王月鹏介绍道。

1993年出生的王月鹏，今年刚好是入行的第十年。没人能想到，如今能驾驭大型面塑创作的他，最初接触这门手艺，始于一场偶然的机缘。

大学期间，他学的是软装设计，陶艺、花艺、木工、家装制图等样样都涉及，练出了极强的动手能力。毕业前的一次行业活动中，他给手艺人张勇飞打下手，第一次知道还有面塑这门手艺，但之后断了联系。直到刷抖音看到南方手艺人的面塑作品，他心生向往，专程奔赴苏州，跟着专业老师系统学习翻糖塑形技艺。

入门最难的是“开脸”。明明素描头像画得没问题，五官单个雕刻也都像样，可组合到一起就是别扭。“没有捷径，就是多练。”王月鹏说，那时候经济条件有限，一斤翻糖五十块钱，舍不得浪费，就攥着一块糖反复揉，四十分钟完成一次人物头部创作，不满意就揉掉重来，直到糖软得再也捏不住。他每天固定花费两小时练习开脸，就这样日复一日坚持了两年，才彻底攻克了这道技术关。

回到包头后，他慢慢结识了本地的面塑、雕塑前辈，眼界一下子打开了。以前只觉得学了门技术，跟着老师们接触多了才明白，手艺背后是文化。传统面人讲究气韵，关公站着、坐着、骑马的姿态，各有各的寓意，不是凭空瞎捏的。

因为翻糖成本高、保存娇贵，温差一大就容易出问题，他开始转攻面塑。刚入行时他工具箱里摆满了各式刀具，开眼刀、主刀、硅胶笔各有用处，像背武林秘籍一样记用法。现在反而一把球刀就能搞定前期打底。“大学毕业设计主题叫‘繁与简’，当时不懂，现在慢慢悟出来了。就像中餐师傅一把菜刀走天下，不是工具越多越好，吃透了，一样东西也能解决所有问题。”王月鹏说。

从最初三四十厘米的作品要做十几天，到现在大型单色题材一两天就能成型；从只做动漫、《山海经》人物练技术，到昭君出塞、《菩萨蛮》词中场景信手拈来，十年时间王月鹏把“技术”慢慢熬成了“手艺”。

在王月鹏的课堂上，几乎看不到一开课就直接教学传统人物塑形的场景。孩子喜欢恐龙化石，就先做恐龙；学生热爱动漫角色，就先从动漫人物入手。有人质疑他“不正宗”，创作的东西不像传统面塑，丢了老手艺的本源。对此，王月鹏有自己的坚守与思考。

“传统非遗博大精深，核心工艺与文化根脉绝对不能丢，但创作题材不必一成不变。”王月鹏的教学理念朴实通透，若是让六七岁的孩子一上来就捏关公、捏菩萨，孩子坐不住、没兴趣，终将半途而废，非遗手艺还怎么传？不如以他们的兴趣为敲门砖，先让他们愿意坐下来动手、乐于创作，再循序渐进传授几何体造型、骨架搭建、结构把控等基本功。等学生熟练掌握技法后，再讲解背后的历史典故与文化内涵，孩子们的接受度与认同感自然大幅提升。

“鱼放在市场是商品，放在佛堂是贡品。面塑作品也一样，有了适配的环境，才能拥有灵魂。”在他看来，学面塑不只是学一门手艺，更是学解决问题的思路。他借鉴steam教学模式，采用项目制教学，带领学生完成从制图、量尺寸、下料，到组装、调整、上色，最后集体办展览，一套流程下来，孩子们锤炼的不仅是手上功夫，更培养了逻辑思维和耐心。

谈及当下3D打印技术普及，是否会替代手工面塑技艺，王月鹏的心态坦然通透。“单说效率，我一个人抵三台打印机没问题。但手艺的核心价值，从来不止于成品有多完美。”

工作室的角落摆着一件名为《琼华》的翻糖婚纱作品，是他结婚时给爱人亲手制作的心血之作，耗时四十一天。作品里的天使翅膀并未完全舒展，因为在他心里，爱人是“从天而降、陪伴在自己身边的人”。“这些藏在细节里的专属心意，是AI与机器无法读懂、无法复刻的。机器打造的作品虽然零瑕疵，可手作里那些不完美、小遗憾，才是最动人的烟火温度。”

好友胡金鹏对此深表认同。这位本科、硕士毕业于意大利都灵美术学院，如今深耕韩国雕塑博士专业的年轻艺术家，与王月鹏相识于东达山艺术区。在他看来，包头是内蒙古的文化富集地，面塑从来不是外来的手艺，它根植于本土民俗与百姓生活之中。

“所谓非遗活化，不是守着老样子一成不变。外在表现形式可以创新突破，内在的文化内核必须坚守传承。”胡金鹏表示，王月鹏以红色主题、潮流题材吸引年轻群体，让更多人愿意走近非遗、尝试创作，先让非遗“被看见、被熟知”，才能真正实现“被传承、被发扬”。这不是摒弃传统，而是为传统非遗打通了一条融入当下、扎根时代的新路径。

谈及未来，王月鹏的工作室计划往创客空间方向发展，融入电路焊接、单片机编程等多元内容，让静态面塑模型实现动态交互，进一步拓宽立体创作的边界与可能。“不管是孩子还是成年人，不一定非要当手艺人，只要能在动手创作中沉淀心境、收获快乐，便是非遗传承最好的意义。”

长征胜利90周年之际，这组《长征》大型面塑作品是王月鹏对红色岁月的深情致敬，更是他对非遗手艺传承的生动诠释。长征之路，是一步一步走出来的；手艺之路，是一捏一揉磨出来的。普通的面团，可塑英雄风骨，可藏孩童童趣，可寄家国情怀。老手艺从未老去，只要有人热爱、有人坚守、有人创新，它便始终饱含温度，在岁月长河中生生不息、鲜活生长。