何军的花丝镶嵌之路，始于一场跨越时空的视觉邂逅。20世纪90年代，一则电视新闻中展示的精美工艺品让他神魂颠倒，尽管画面模糊，那份匠心神韵却深深烙印在他心底。“当时不知道是什么工艺，只觉得太美了，赶紧用相机拍下来，从此就像着了魔。”何军回忆。

这份痴迷并非偶然。何军的祖父曾是江苏泰兴的银匠，20世纪50年代移居包头，将错金银手艺带到了草原钢城。自幼跟随祖父左右的何军，耳濡目染间埋下了手工艺术的种子，“爷爷把银片嵌入铜器，敲打出精美的纹饰，那种指尖生花的魔力，我至今记得。”

家庭的熏陶与天生的热爱，让何军得知惊艳自己的“绝美工艺”就是传承近三千年的“花丝镶嵌”技艺后，毅然踏上了自学之路。彼时的何军，还在原二机厂（现北重集团）担任电工，十几年的一线工作培养了他爱琢磨、肯钻研的习惯。没有师傅引路，没有教材参考，他就从最基础的拔丝学起。

“那时候没条件，先拿铁丝练手，断了、坏了不心疼，熟练了再用铜丝、银丝。”他从金银首饰店的拔丝板中获得启发，自己动手制作工具，将金属块熔化、拉丝、捶打，一点点还原传统工艺的精髓，终于成功打造出立体花丝作品，填补了行业空白。

何军将掐好的花丝拼好进行焊接

三十年如一日的坚守，让何军练就了炉火纯青的技艺，也让病痛悄然而至。常年低头创作、抬臂焊接，使他患上了严重的肩周炎，右肩发病时连胳膊都抬不起来。即便如此，他依然坚守精益求精的理念，从未停下创作的脚步。

这份执着换来了丰硕成果。2009年，何军的作品《金佛塔》在首届内蒙古自治区文化产业工艺品大赛中荣获“优秀作品”奖，他本人也被授予“内蒙古自治区工艺美术家”称号。其代表作《知己》（又名《一鸣惊人》）更是惊艳业界：银质蝉身通体由细如发丝的银丝焊接而成，翅脉纹路清晰可辨，工艺难度极高，2025年被中国工艺美术馆永久收藏。“那翅脉的银丝比头发丝还细，焊接时不能有一丝偏差，光是调试设备就花了半年时间。”何军言语间满是自豪。

三十年来，何军创作了60余件精品，每一件都凝聚着文化底蕴与创新巧思。《天光煚台》以四方镂空柱支撑，镶嵌56颗珍珠寓意民族团结；《百财国安》将锤揲技艺融入花丝镶嵌，白菜筋脉逼真，蝈蝈足刺清晰可见；《金樽宝龙香薰》融合景泰蓝工艺，龙首造型威严，宝石镶嵌流光溢彩……这些作品既保留了明清宫廷技艺的雍容华贵，又融入了现代审美与草原文化元素，成为兼具艺术价值与收藏价值的珍品。

“传承不是墨守成规，创新才能让古老技艺活在当下。”这是何军常挂在嘴边的话。他打破陈规，大胆将景泰蓝、骨雕、牙雕、螺钿等多种传统工艺融入花丝镶嵌，增添了作品的文化内涵与艺术张力。“不同工艺各有妙处，结合起来能碰撞出不一样的火花。”他还注重挖掘中国文化元素，将龙、蝉、白菜等寓意吉祥的题材融入创作，让作品既有艺术美感，又有精神寄托。

在成型的花丝框架内，嵌入宝石、珍珠或点翠等装饰材料

花丝镶嵌素有“燕京八绝”之首的美誉，以金、银、铜为原料，经掐、填、攒、焊等数十道工序制成，再镶嵌宝石，尽显皇家奢华。

尽管成绩斐然，花丝镶嵌的传承困境仍让何军忧心忡忡。“全国真正能把花丝镶嵌做到一定水准的人，屈指可数。”他介绍，由于近代战乱频发，花丝镶嵌这门古老文化技艺濒临失传。中华人民共和国成立后，该项技艺在民间偶有出现，但目前从事的人少之又少。目前，花丝镶嵌技艺的匠人主要在北京、成都。2008年，北京地区的花丝镶嵌技艺被收入国家级非物质文化遗产名录。

“这门手艺得耐得住寂寞，做‘苦行僧’，急功近利根本不行。”何军坦言，材料贵、周期长、难度大，让许多年轻人望而却步。此前他也曾收过学生，但大多因投入资本大、耐不住寂寞、看不到短期效益而中途放弃，校企合作的推进也屡屡受挫。

“文化是一个国家、一个民族的灵魂，花丝镶嵌是中华非遗的瑰宝，绝不能在我们这代人手里断了。”怀着这份责任感与使命感，何军定下了新的目标：创新研发文旅产品，培养优秀传承人，传播中华优秀传统文化，帮扶人员就业。为此，他将花丝镶嵌技法融入现代工艺、蒙古族文化元素和文旅商品中，经过创新研发、精心制作出了一对“蒙古族腰带配饰”“花丝腰带圈”，在2020年荣获“包头市首届文化旅游创意产品设计大赛”入围奖。这个成绩意味着何军将花丝镶嵌工艺融入文创领域的起步，是实现“活态传承”的核心路径，让古老金工真正走进生活、走入当代消费场景，焕发出新的生机与活力，熠熠生辉。

何军和众多手工艺人一样，身兼多职，既是设计者又是制作者，还要自己联系销售业务，难以潜心研究工艺，也没有营销团队。他想借助新媒体、科技融合等手段来推动传统工艺，守护这一非遗瑰宝。

如今已年过花甲的何军，依然保持着每天工作室、家两点一线的生活。清晨的阳光洒进工作室，照亮他专注的脸庞，铜丝、银丝在指尖跳跃，仿佛诉说着千年技艺的传承故事。“只要身体允许，我会一直做下去，直到有人能接好这根‘金丝’。”他的眼神坚定而执着。