画稿局部。

徐继先，中国美术家协会会员、一级美术师，毕业于内蒙古师范大学美术系国画专业。艺术足迹遍布海内外，曾在新西兰及包头、广州、深圳等地举办个人画展，作品曾亮相新加坡、日本、俄罗斯等国的艺术展览，以鲜明的艺术风格在国内外艺术界留下深刻印记。

徐继先的艺术创作成果丰硕，20世纪90年代，他为天安门城楼创作的《草原之春》被永久收藏并出版；他的国画作品连续入选全国第十、十一、十二届美术大展，且悉数被内蒙古美术馆收藏。2013年，他参与内蒙古重大历史文化题材美术创作工程，创作的《草原那达慕》被收录画集，同样由内蒙古美术馆收藏；2015年，他有2幅作品入编人民美术出版社《浩瀚草原》；2025年10月，他出版《风从草原来》画集并同步举办个人画展。此外，他还荣获包头市文学艺术成就奖。

徐继先在创作中。

从童年白粉墙上的涂鸦，到天安门城楼的珍藏之作；从三尺讲台的美术老师，到享誉业界的艺术大家，徐继先用一支画笔，绘尽草原的壮美风情，书写了一位艺术家一甲子的赤诚初心。他的画里，有草原的风，有牛马的魂，更有一位老艺术家对这片土地最深沉的爱……

“塑”艺术根基

徐继先的艺术启蒙，源于童年时包头农村的一面白粉墙。20世纪40年代物资匮乏，年幼的他以粗纸为画纸，模仿墙上的马与蔷薇描摹勾勒，对绘画的热爱就此在心底深深扎根。小学时，他的绘画天赋已初露锋芒，不仅自己的美术作业格外出色，还常帮同学构思创作，眼中的山川草木、天地万物，皆是他信手拈来的绘画素材。

到了初中，学校的美术兴趣小组成了他的艺术乐园，他总是小组里最早到、最晚离开的那一个。没有专业老师指导，他便靠着一股韧劲，临摹课本插图、对着实景写生，在反复练习中打下了扎实的绘画基础。1959年，读中学的他偶然看到内蒙古师范学院（今内蒙古师范大学）艺术系的招生简章，怀揣着炽热的绘画梦想毅然报考，最终以优异成绩脱颖而出，成为当年包头地区考上该专业的少数学生之一，自此踏入其为之向往的艺术殿堂，开启了与绘画相伴一生的艺术旅程。

大学五年，是徐继先艺术根基的关键塑形期。彼时校内名师云集，国画名家邱石冥、山水画教师胡玉桥、人物画教师张扬等各有专长，其中教油画的妥木斯老师，对他的艺术创作影响最为深远。妥木斯老师以高级灰调子描绘草原风情，画面极具诗意，这份独特的艺术表达，让痴迷于油画色彩表现力的徐继先深受触动。虽因就业考量最终选择国画专业，但学校兼容并蓄的学术氛围，让他得以广泛涉猎油画、版画、国画等多个艺术领域，为日后的跨界融合创作埋下伏笔，这段全面扎实的基础学习，也成为他受益终身的艺术财富。

大学期间，一次深入锡林浩特草原的写生经历，让徐继先与草原题材结下了不解之缘。他住进牧民的蒙古包，与当地人同吃同住，白天细致观察草原生灵的灵动姿态、捕捉光影的瞬息变化，夜晚便整理速写素材、沉淀创作思路。这段深入生活、扎根草原的经历，成为他毕业创作《草原新貌》的灵感源泉。这幅作品生动描绘了草原新民居的样貌与牧民的新生活图景，也让他就此坚定了以草原、牛马、骆驼为核心的创作方向，让草原风情成为其艺术创作中最鲜明的底色。

“育”美术桃李

1964年，大学毕业的徐继先被分配到刚建校的包头铁三中担任美术教师。在彼时的包头铁三中，徐继先白天站在讲台上，悉心传授素描、色彩、国画等美术基础，课余还常带着学生走进自然写生，让天地万物成为鲜活的绘画教材；到了夜晚，他便一头扎进画室潜心创作，一盏台灯、一方画案，伴他度过了无数个与笔墨相伴的日夜，这一干便是十五年。此后，他调入东河区少年宫任教，直至退休。

在徐继先看来，教学与创作从来都是相得益彰的。在教学相长的过程中，他既能借机梳理自己的创作思路，学生们的奇思妙想也常常为他带来全新的创作灵感。那时的包头，美术教育资源匮乏，他不仅是专业的美术知识传授者，更是无数孩子艺术梦想的引路人，为家乡培养出了一大批美术爱好者。对他而言，能留在家乡执教是莫大的幸运——当年同班多数同学被分配到各地，而他守着故土，将大学所学悉数倾囊相授，为这所崭新的学校勾勒出浓郁的艺术色彩，也自此开启了教学与创作相伴而行的人生旅程。

在他的教学理念里，艺术本就生长在交流与碰撞之中，教学绝非刻板的技法灌输，而是引导学生走进自然、真切感受生活。他始终强调，绘画的根脉在生活里，唯有用心观察世间万物，才能画出有血有肉、饱含真情的作品。在他的言传身教下，许多学生深深爱上了绘画，有人自此踏上专业美术道路，有人将绘画化作相伴一生的热爱。

三十载杏坛耕耘，徐继先桃李满天下。如今，他的学生早已遍布各地：有的扎根美术教学一线，延续着育人初心；有的跻身画坛成为中坚力量，深耕艺术创作；还有的远赴海外，将中国国画之美向世界传播。“看到学生们有成就，我比自己获奖还高兴”，这简单的一句话，正是这位老美术教师最真挚的心声。

“铸”艺术经典

尚未完成的新作。

教学之余，徐继先从未放下画笔，创作始终与草原紧密相连，这片养育他的土地，是他取之不尽、用之不竭的创作源泉。从大学时的草原写生，到执教后多次深入牧区采风，草原的一草一木、一景一物都被他深深镌刻在心底，最终化作笔下的万千气象。

他始终秉持“写实为基，艺术为魂”的创作理念，认为绘画绝非对现实的简单复刻，而是要游走于写实、意象与抽象之间，经艺术的概括与提炼，让画面拥有独属于自己的灵魂。其作品有着篇幅大、内容丰、气势足的鲜明风格，这份特质正源于他对草原的深刻理解——唯有大气的笔墨，方能勾勒出草原的辽阔与壮美。

在他眼中，真正的好作品必然雅俗共赏，既要有专业的艺术高度，又能让普通观众读懂、心生喜爱。因此，他在创作中摒弃标本式的刻板写实，始终扎根生活，精准捕捉世间物象的神韵，再以精妙的艺术手法提炼升华，让草原的生灵在宣纸上鲜活灵动、熠熠生辉。

数十年笔耕不辍，徐继先创作出众多经典的草原题材国画作品，每一幅经典的背后，都凝结着他对艺术的执着与坚守。

20世纪70年代，他参与全国性展览的集体创作，耗时三个月精心打磨44尺整张的《千里行程一路冲》。这幅作品以列车员的暖心场景为创作主题，满含温情与鲜明的时代气息，该作品成功入选全国展览，还被制作成年画发行，成为其艺术生涯的早期代表作。

耗时三年完成的《草原那达慕》，更是他的经典力作。这幅2.4米高、6米长的大幅作品，聚焦那达慕盛会的热闹图景，赛马、摔跤、射箭的经典场景跃然纸上，数百个人物形象栩栩如生，作品成功入选内蒙古重大历史文化题材美术创作工程。

20世纪90年代，徐继先应邀为天安门城楼创作《草原之春》。接到创作任务的他，心中既激动又忐忑，为了精准展现草原的壮美与蓬勃生机，他反复琢磨构图与笔墨技法，还多次专程赴草原采风积累素材。这幅作品里，蓝天白云之下，牛羊悠然漫步、骏马肆意奔腾、骆驼昂首前行，蒙古包错落有致地散落在草原之上，画面充满鲜活的生命力。

此外，他还创作了25米鹿主题长卷，百十余只鹿姿态各异、灵动鲜活，尽显鹿城包头的独特风情；其多幅大尺幅作品连续三届入选全国美术大展；2015年，他的2幅作品入编人民美术出版社出版的《浩瀚草原》。

“守”艺术初心

对徐继先而言，绘画是苦行僧般的修炼，亦是甘之如饴的享受，“苦中作乐，熬到一定时候就会甜美”。他坦言40岁至60岁是自己的创作鼎盛期，前期学习皆是积淀，唯有厚积薄发才能创作出有分量的作品。半生创作，他积累上千幅习作，最终仅筛选出百余幅精品，画室里的画稿与作品，皆是他对艺术执着的见证。

他擅长创作大尺幅作品，但也是对体力与心力的双重考验，一幅作品往往耗费数月甚至数年，而他始终耐得住寂寞、沉得下心。他认为创作大场面作品，必先胸有成竹，不能急于求成，看似一气呵成的作品，背后都是日积月累的积淀。

“先磨刀，先练基本功，积累自己的经验”是他的艺术信条。2025年10月，在东河区委宣传部、区政府的支持下，他的《风从草原来》画集出版并举办个人画展，画集收录其从毕业创作到近年来的小画共百余幅作品，完整展现艺术生涯脉络，是他送给草原的礼物，也是对自己艺术生涯的总结，画展中的作品让观众仿佛能闻到草原的青草香。

如今，年过八旬的他依旧笔耕不辍，只是从大制作转向小幅作品，晨起研墨、午后作画成为日常。他坦言，年纪大了，画不动大画了，而小画更能体现笔墨情趣，其小幅作品尺幅虽小却意境深远，寥寥几笔便能勾勒草原神韵，这是岁月沉淀的笔墨智慧。

在传统与现代的融合上，他坚守“一手牵着传统，一手拥抱现代”。他认为传统是艺术之根，无根的艺术终将飘无定所，现代是枝叶，创新需建立在传统基础之上。学习传统，并非照搬技法，而是领悟古人的艺术思想，“技术是小技，思想是大意”；同时，他也不排斥现代创作理念，新创意、新构思能为国画注入新活力，但创新不能脱离艺术本质，更不能以丑为美。

他坚信“艺术是一个轮回的过程，是进步的轮回而非倒退”，时间是检验艺术最好的标尺，好的作品终将经得住岁月考验。“不羡慕谁，不贬低谁，不妄自尊大，也不妄自菲薄。”这是徐继先的人生态度。绘画之路孤独且艰辛，唯有坚守初心、深耕生活，方能在笔墨间收获属于自己的风景。