不用一颗钉子的微缩木艺、剪出草原风情的红纸、刻画英雄气概的工笔画、雄浑有力的雕塑……4月30日，“艺脉相承——要氏四姐弟造型艺术展”在内蒙古美术馆一开展就火了！要红宇、要鸿鹏、要红霞、要福正这四位来自包头的亲姐弟，把看家作品搬到了首府，国画、雕塑、剪纸、微缩木艺样样精彩。
截至5月20日，观展的市民和游客已经突破26万人次，“五一”假期每天更是有5万人扎堆来看，成为呼和浩特爆火的“文化打卡地”。浓郁的草原风情、深厚的家国情怀与精湛的艺术技艺，吸引各界观众好评如潮。不管是懂艺术的专家，还是普通老百姓，都直呼“过瘾”与“震撼”，成为首府文化圈现象级艺术盛事。
走进内蒙古美术馆12号展厅，仿佛踏入造型艺术的精神家园。要红宇的工笔人物雄浑大气，120余幅作品中，《蒙古博克系列》以“笔锋自细入粗，墨韵由工返拙”的独特风格，将摔跤手的刚健风骨刻画得淋漓尽致；要鸿鹏的雕塑《古道劲风》《钢铁工人有力量 齐心协力建包钢》融草原豪迈与工业情怀于一体，“犹如巍峨山峦，充满撼人心魄的坚实力量”；要红霞的剪纸《童心常在》《事事如意》精巧灵动，既有家族传承的老剪纸、老刺绣，又有非遗创新之作，实现“民间技艺与传统绘画相互滋养”；要福正的微缩木艺则以全榫卯结构惊艳全场，《六角亭》等作品“梁柱细若笔杆而榫卯精严”，方寸之间尽显古建营造智慧。
“我的创作始终扎根草原、扎根生活，希望用笔墨传递家乡的温度与力量。”要红宇深耕工笔数十年，多件作品被中国美术馆收藏。要鸿鹏则坦言：“雕塑是立体的诗篇，我想用刻刀留住家乡的风骨与精神。”要红霞坚守家族艺术基因：“剪纸是民间艺术的瑰宝，国画是传统笔墨的传承，我希望让二者焕新发展。”要福正的创作初心同样质朴：“父亲是老木匠，我希望把传统木工技艺传承下去，让更多人感受榫卯文化的魅力。”四位艺术家虽无科班资历，却在数十年深耕中形成独特风格，让展览“既有学术高度，又有大众美感”。
正如网友“木青”的评价：“四贤联袂合展，珠联璧合，光耀艺林。大姐工笔绘盛景，二哥雕塑铸风骨，三姐剪纸传文脉，四弟微雕藏乾坤，堪称艺术界的奇观。”
“这次展览圆满地、全面地展示了他们姐弟四个这几十年的一种追求。”中央民族大学美术学院副院长高润喜的评价道出了学界心声。中央美术学院教授、博士研究生导师刘金贵在展览开展时也专程赶来观展并直言震撼。
刘金贵说：“我一进去就特震撼，大画、小画、水墨的，那么大，那么认真，质量又那么高。以后会多向他们学习。”他特别感慨，四位艺术家都不是学院派，“没接受那种概念的东西，完全靠用心感受，每张作品都不一样。”
内蒙古大学教授李树榕从“情”与“怀”解读这场展览：“他们把家的情怀表现到了极致。《说文解字》说‘情者欲也，怀者念思也’，他们念父母给的基因，念姥姥的剪纸、爸爸的木匠活。”包头师范学院教授王宏才则将其四人与勃朗特三姐妹相提并论：“一家之中涌现四位卓有建树的艺术家，即便放眼全国亦属罕见，堪称北疆艺坛风雅世家。”
内蒙古美术家协会主席董从民更是盛赞：“这个展览的内容和作品质量特别高，虽是省级美术馆展出，却堪称国家级优秀作品的集中呈现。一家三代集中多位艺术家，在全国都非常少见，他们每一位拿出来在全国都是响当当的。”
内蒙古美术馆副馆长额尔敦吐则用数据印证展览热度：“五一假期每日观展人数达5万人次，这是近年来馆内关注度最高、受众最广、门类最全的家庭联展。展览艺术水准达国家级，为全区艺术繁荣注入活力。”
展览不仅吸引学界关注，更成为普通市民的文化盛宴。内蒙古师范大学中国画专业系主任刘文涛带着30多名学生专程学习：“要老师的作品是内蒙工笔画的杰出代表，在全国也有广泛影响力，既代表了草原画派的风格，也是年轻人学习的目标。”
内蒙古师范大学美术学院壁画系教师、硕士生导师杨轶是要红宇的学生。展览期间，她先后三次到场观展，最令她动容的是老师的创作精神：“6米多长的画稿反复修改，这种严苛与执着，在快节奏时代太难得，值得我们代代传承。”
内蒙古艺术学院教授、硕士生导师颉元芳带着水彩专业研究生前来取经：“这个展览从专业水准到艺术高度都极高，既有全国美展获奖级别的经典作品，又有充满生活气息的习作。四位艺术家的成长环境太让人敬佩，在那个年代，家庭艺术氛围的熏染让他们自然成长为大家。”她的学生孙嘉也深受触动，动情地表示：“以前觉得内蒙古是艺术荒漠，没想到身边有这样的艺术家族。他们的传承精神感染了我，我也想让家人、学生都感受艺术的力量。”
重庆籍学生刘锦涛是内蒙古艺术学院水彩画专业研二的学生。看完展览，他说：“没来内蒙古之前，我一直认为内蒙古是特别辽阔、深远、厚重的。但是在了解他们整个家族故事之后，我感觉其实更多的是一种温暖的感觉，是那种有着希望的感觉。从这个家族的故事，包括许许多多的作品里面，看到了内蒙古人世代相传的文化传承、看到了内蒙古人身上一种闪闪发光的精神。”
内蒙古自治区雕塑学会原会长、著名雕塑家侯军的评价更是引人深思。他说：“美术院校培养不出这样的艺术家，他们靠的是家庭熏陶和发自内心的热爱，创意突破了机械的解剖、透视比例，纯粹是表现自己想表达的东西。这对现在的美术教育是重要启示：年轻人要专注专业，保持艺术个性。”
要氏四姐弟（左起：要福正、要红宇、要鸿鹏、要红霞）。
——简评《艺脉相承——要红宇 要鸿鹏 要红霞 要福正造型艺术展》
□朱向峰 李树榕
内蒙古美术馆成立以来，主办一门同胞造型艺术作品展，且涉猎绘画、雕塑、剪纸、古建筑微缩等不同门类，还是第一次。
大姐要红宇写实的人物画，彰显出了工笔淡彩的深厚功底，而后的一幅工笔重彩巨作《走进盛世“那达慕”》横空出世，突显其文化气度之宽厚。长6.1米，宽2.3米的画面，层次清晰的布局，不同民族、不同年龄、不同性别的人物呼之欲出，休戚与共的主题蕴含其中。于是，在《走进盛世“那达慕”》前，驻足的观众最多，欣赏的时间最长。江嘎飘逸的摔跤手，打马飞驰的赛马手，牧民们身着盛装，中外游客兴奋前行，孩子们擎着五星红旗、捧着哈达奔跑其中。这真是各族人民忠诚爱国的象征……那热烈而沉静的画面，能体味到画家那份真诚的情感和单纯、淡定的审美追求。《天韵草原·赛场》中，展示的是英雄主义为创作心理的厚重底色，也折射出画家自身的精神品格。
有意味的作品，会激发观众的联想和想象。
《草原搏克手系列·铁壁》出现在眼前时，不觉让人一震。要红宇用“粗工笔”的绘画形式，把略显仰角的几个摔跤手组合在一起，他们的背叠加成一个巨大的团块，那深沉的赭红色如铸铁般厚重，很好地诠释了画题“铁壁”，是守土有责的力量，激发出观众对崇高、顽强、壮大等词汇的联想。
创新，不需要样本，却需要生活。
作为走西口之家，第六代长子的要鸿鹏用雕塑作品《古道坚守》《古道劲风》，诠释了走西口背井离乡迁徙的艰难与战胜困难的顽强精神。
“三千孤儿入内蒙”“齐心协力建包钢”是习近平总书记对内蒙古的赞许。要鸿鹏的雕塑作品《钢铁工人有力量》仔细品读，这些产业工人是由多少牧民和农民兄弟组成，看他们昂首挺立、挥臂向前、目标笃定，是他们撑起了我们的工业脊梁。作品下面那个巨大而厚重的底座，托起的是各民族团结一心的血脉相承。
感于物象而动，故有塑性也。从《阳光下》到《草原母亲》《汉子们》，纵观要鸿鹏的雕塑作品，无论题材和体量无疑都给人以厚重之感。
雕塑，最难雕刻出人物复杂的内心活动。要鸿鹏的《寻》不同寻常。在他的塑刀下，紧锁眉头、眼角下耷、身躯佝偻、蒙古袍松垮的老牧民形象，尽显孤独、迷茫、疲惫、沮丧、焦急，充分体现了“寻”的这一意象。作品没有大的体量、没有厚重的分量、没有丰满的能量，却比前面的作品更有“重量”。
欣赏并评介要红霞的作品，必须先确定“关键词”。
姐姐要红宇说：“妹妹儿时受姥姥与妈妈的影响，痴迷剪纸。她不仅能剪，还能随手撕出烈马的奔腾，雄鹰的威武。她思维活跃不受传统约束……将一些民间表述的题材，用国画的线条笔墨来表现，更别具一番意趣。”
代表作彩色剪纸《天生一对：童心常在·十二生肖》每一个生肖形象都与一个小娃娃组合在一起，娃娃都面带笑容与自己的生肖共舞，即便老虎与蛇，孩子都面无惧色。唯有生肖龙的孩子流露出纯真的神情，似乎在想：“这就是我（龙）？！”更特别的是，其他11个娃娃都是眼角微挑、睁着眼睛，唯有与龙在一起的娃娃眯着眼睛，似乎无意之间眯着眼睛与龙共生才凸显了我们都是“龙的传人”。
要红霞为观众签画册。
在要红霞水墨画《和美》中，借用“荷”之谐音，主打的却是平和淡定心态的人格精神之“魂”。
审美过程中，令人流连忘返的是画外之意，她犹如弦外之音，营造出一种别致的境界。要红霞的《荷韵》是这样，要红宇的《风轻香入梦，花好月待人》的荷花也是这样。现代装饰性的构图元素、淡黄、淡绿、淡灰等为底色的画面清淡至极，这样的作品，须沉下心，撇清世俗的纷杂，滤掉名利的诱惑，让共鸣与共情的观者在细品中慢慢入境。
要红霞，是跨界造型艺术家。剪纸、绘画、服装设计、装置设计、瓷器等均有涉猎。而她信手撕出的作品《迎风立马》彰显了蒙古马“吃苦耐劳，一往无前，不达目的决不罢休”的精神。
相比较，在展厅里占比较小的是小弟要福正的作品。然而，布局展厅需要智慧，此展的展题是“艺脉相承”，而他们的展厅布局就告诉了观者何为传承。
要福正与观众交流。
要福正的爱好是通过经典建筑的缩型，实现自己对造型艺术之美的追求。那几件精致古朴的古建筑微缩作品《亭》《垂花门》《堂》，放置于父亲做的窗棂之下，便是智慧布局的体现。
父亲是一位手艺精湛的传统木工。榫卯结构，是中华民族建筑艺术的伟大智慧。要福正自幼心灵手巧，心思缜密，做啥像啥。儿时父母给埋下的艺术种子，在他中年之后发芽了。他在工作之余，拿起了父亲留下的工具，进入了自己的艺术天地，那些细小的部件，稍有不慎就会断裂，小的要用镊子来组装。展厅里要福正的作品数量虽少，但凸显了“艺脉相承”的主题。
展厅里，还有百年前外祖母的剪纸作品和刺绣线包，古朴中带着岁月的风霜，这是家族的历史遗迹，更是中华民族非遗的文化资源和见证。
母亲从外祖母那里学得女红艺术，其剪纸和刺绣作品是今天罕见的杰作。一件名为《金马吐日·犀牛望月》的绣品，拽住太多观者的脚步。这不仅是件艺术品，更是爱的见证。是母亲为自己心爱的丈夫做的一件护胸暖背的“腰子”。那一针一线绣出的生动图案是多么美好的寓意。由此，不仅联想，只有和美的父母，才能使孩子们从小在耳濡目染中，生成热爱美、追求美、创造美、展示美的能力和魄力。
天赋异禀，是不能由自己选择的家族基因所决定。当天赋在不同历史时期，浸润不同时代精神时，当一种精神寄托与贪图个人名利无关时，“骨子里”“血脉中”基因的社会化呈现，就是至善至美的文化传承。
“艺脉相承”要氏四姐弟造型艺术展，五月二十五日将从呼和浩特市出发，完成鄂尔多斯市、包头市等地巡展。那些从外地慕名而来的学子，就是生根于祖国北方大地人民艺术的传承者，从血缘关系看，他们不是要氏家族的后代，从地缘或学缘关系看，他们却一定会像要老师们一样，在学习美、传承美、创造美的人生历程中，将“家国情怀”深植于魂，成为毕生追求。
（包头市融媒体中心记者：吴爱霞、周宇；摄影：祝家乐）
（责任编辑：吴存德；值班主任：刘飞；一审：胡佳乐；二审：贾星慧；三审：王睿）
