冯卫国醉心于创作

以《簪花仕女图》为蓝本的创作底稿

“半生痴手艺，日日学新活。”走进位于青山区东达山艺术区的匠朴堂工作室，墙上这句白底黑字的标语最先映入眼帘。工作室的主人，正是包头市级非遗布贴画项目的代表性传承人冯卫国。他与家人创作的布贴作品或挂于墙面或陈列在展架上，各色布料经裁剪堆叠，织就的不仅是视觉图景，更是跨越四代人的文化传承脉络。

“北漂匠人”传技艺

布贴画，又称宫廷补绣、布堆画，是以凤尾纱、丝绸等材料通过剪贴、堆叠形成的色彩鲜艳、边线明朗整洁的民间手工艺品。    

“家里最早传承这项手艺的是我奶奶，她早年因精湛的布艺功底受聘于官宦人家绣坊，承接高标准的布艺活计，后来将手艺传给了我母亲。我母亲80岁还在做布贴画，支撑她的就是热爱。”冯卫国表示，这份刻在家族里的手艺，是他最早的艺术启蒙。

冯卫国9岁便开始接触布贴画，年少时却一度觉得这项传统手艺“太土”，并未投入太多心思。成年后冯卫国北漂三十余年，在北京市工艺美术学校进修平面设计，参与过国内知名企业的视觉设计项目，也在印刷行业积累了丰富的工艺经验。随着年岁渐长，他愈发意识到传统文化的厚重价值，开始重新关注儿时熟悉的布贴技艺。

2015年是冯卫国艺术道路的转折点。当年他在雍和宫见到一幅清代宫廷流传下来的堆绫佛像，作品由三万多块细碎绫罗布料堆叠拼贴而成，工艺精湛震撼人心。那一刻冯卫国内心深受触动，“我母亲就做这个的，这么震撼的传统技艺，为什么我不去做？为什么不能用我们的地域文化来表达？”加之父母身体原因，当年冯卫国便辞去北京的工作回到包头，入驻东达山艺术区，正式全身心投入布贴画学习创作与传承。他给自己的工作室取名“匠朴堂”，“匠”是守着手艺本分，“朴”是踏踏实实做事不张扬，“堂”便是这一方安心做手艺的小天地。此后他便在匠朴堂中深耕技艺。历经多年打磨，2025年“布贴艺术”成功列入包头市级非遗名录。

以布为笔绘山河

在冯卫国看来，布贴画传承的核心是守住文化根脉，技艺只是承载文化的载体。因此他始终坚持传统工艺的核心技法，也在守正的基础上进行创新，让传统技艺适配当代审美。

完整的布贴画制作共有六道核心工序：创意构思描图、选料裁剪、加底衬、收边、细节加工、装框。“布贴画看着是拼，其实讲究全在细节里。选布要顺经纬线，不然横纹竖纹混着用，颜色会花；多层堆叠要有顺序；收边要向内卷，才齐整耐看。”冯卫国指着作品的边缘向记者介绍，“传统布贴画不封边容易起毛，我就琢磨出了包边的法子，守传统也得有新想法。我一直希望不同非遗技艺互相融合，不局限单一形式。”

对文化根脉的坚守，更体现在对本土文化与传统艺术的当代表达上。冯卫国深耕包头本土文化根脉，将西口民俗、阴山文化、草原文化、黄河文化等本土的文化特质凝练于布贴画创作中。“这幅作品以《和》为名，既彰显包头的多元文化交融，也暗合包头包容并蓄的城市气质。”冯卫国指着一幅作品向记者介绍，该作品恪守传统布贴画工艺，经绘稿、制模、拨料、布堆、贴绢等多道工序，历时二十余天创作完成。画面自上而下铺展三重意象：上部祥云漫卷，晕染草原游牧风情；中部崇山林立，彰显阴山承载的晋陕冀交汇的阴山文脉；下部滔滔河水，演绎黄河农耕文明。画面中心双圈火焰纹样，象征包头各族人民团结一心，家园欣欣向荣、昌盛和睦。画中的三头鹿则分别代表着阴山文化、草原文化以及黄河文化，三鹿共蹄相依，互融互哺、包容共生。

除了原创作品，冯卫国也在经典复刻中打磨技艺。目前，冯卫国正筹备以等比例布贴画复刻唐代作品《簪花仕女图》。“目前底稿已经完成了。最难的是还原作品中纱衣的半透感和古画的旧底色，得自己调配真丝染料染布，慢慢打磨，预计最快半年做完。”在他看来，这不是简单的作品复刻，也是用布贴的手艺与千年前的画师对话。

博采众长传新活

真正的文化传承，从来不是束之高阁的守护，而是让更多人看见、参与、接续。“我总说，传承不是死搬硬套。如果只会照着老样子做，手艺就废掉了。”冯卫国始终抱着这样的理念——要让布贴画的手艺延续下去，就要打破大众对非遗“难度大、耗时长、离生活远”的刻板印象，让非遗走进人们的生活。

线下，他主动走进中小学、高校开展第二课堂，与研学机构合作开设体验课，在文化馆举办公益教学。“好多人觉得非遗难，门槛高，我就从草莓、小兔子这些简单题材教起，提前做好轮廓底板，新手来体验，半天就能做出个能装框的小作品。”冯卫国说，希望通过这种方式在人们的心里种下传统文化的种子。

线上，在女儿的助力下，冯卫国一家人共同运营短视频账号“冯二哥（一家匠人版）”，跳出传统非遗科普模式，通过变装、默剧，以及探访百位非遗代表性传承人系列短片等多种创新的表达形式，展示多种非遗手艺，内容专业、形式新颖，收获了不少粉丝。凭借独特的内容风格，冯卫国也成为国内短视频平台签约的非遗内容创作者，让非遗老手艺在数字世界里找到了新的传承阵地。

此外，冯卫国将布贴画的使用延伸到日常穿搭之中，为国内知名视频平台定制系列传统服饰纹样，以布贴画工艺呈现大汉、魏晋、盛唐、大宋、大明、大清等历史时期的服饰风格。“平时拍短视频我们也会把布贴画作品融入出镜的服饰与道具上。”在他看来，非遗不能只挂在墙上、放在框里，更要“穿在身上、用在生活里”，这才是活的传承。

在做好布贴画普及传播的基础上，冯卫国也在持续拓宽布贴画的创作边界与应用场景，用丰富的产品形态助力手艺的传承。目前他已尝试用AI辅助生成设计稿，让传统纹样适配当下年轻人的审美偏好。他还计划开发动漫卡通题材作品，将孩子的手绘卡通形象转化成立体布贴玩偶；制作西口文化主题布贴画长卷，以传统工艺承载本土历史文化；推动版画与布贴画双向赋能，将布贴画图案开发成可印制的纹样，应用于产品包装等更多场景，持续拓展老手艺的生命力。

从儿时结缘到深耕传承，从家族手艺到市级非遗，冯卫国手中的布贴画，守着代代相传的技艺根脉，也迎着时代的风向不断生长。正如工作室墙上那句“半生痴手艺，日日学新活”，一块块细碎布头拼贴出的，不仅是动人的画面，更是本土非遗活态传承的生动样本。

包头市融媒体中心记者：岳宇乐，许家轩；编辑：安吉斯；校对∶杜利国；一审：尤允庆；二审：刘璟；三审：梁学东