在坚定文化自信、推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代背景下，艺术博览会日益成为城市文化的“金名片”与文旅融合的“强引擎”。
2026年7月30日至8月3日，第三届中国·包头艺术博览会在包头国际会展中心举办，本届艺博会以“文汇古今·艺启未来”为主题，明确了“深耕本土文化，融通中外艺术，赋能文旅产业”的核心定位，在展品体系、学术架构与科技体验三个维度实现了突破性创新，有力助推了包头“1144”现代化产业体系和文旅产业的高质量发展。
包头艺博会的发展历程，是一部从文化破冰到品牌塑造的成长史。
2024年，首届包头艺博会横空出世。张大千、齐白石、李可染等名家作品首次大规模亮相鹿城，吸引观众超3万人次，打破了外界对包头“只有钢铁”的刻板印象。
2025年，第二届艺博会参展机构增至120余家，展品突破4000件，品类极大丰富。艺博会的品牌辐射至京、晋、鲁等地，完成了从“办展”到“办会”的初步转型。
2026年，第三届艺博会，这一文化IP正式步入成熟期。本届展会由荣宝斋牵头，包头文旅集团、荣宝斋（内蒙古）文化有限公司联合承办，形成了“主会场+分会场”的联动格局。万余平方米的展示空间内，百余家单位参展，展品数量5000余件，展陈方式与配套活动的全面升级，彰显了包头打造“草原艺术会客厅”的雄心。
艺术博览会的底色，终究落脚于展品的品质。本届艺博会精心设立传统馆、当代馆，让书法、国画、油画、本土非遗等不同类型艺术进行跨时空对话。
近现代板块，大师力作熠熠生辉。齐白石的《群虾图》《群蟹图》，诗、书、画、印相得益彰；张大千的《枯木竹石》师法元人，意境沉稳古朴。此外，吴昌硕、启功、于右任、黄胄、李苦禅、钱松岩等大家作品联袂展出，让包头市民在家门口得以领略中国近现代美术的巅峰成就。
当代板块，故宫博物院蒋威的《青山云岚》《九峰揽胜》，古茂雄浑、意境深远；已故央美教授韦启美的《窗前的青春》《少年凝思》，造型严谨、色彩透亮；李一的巨幅摩崖石刻书法，气势撼人。同时，唐蕴玉的油画作品《湖岸青翠》、詹建俊的《高原微笑》、杨飞云的《云上村中心街》等精品佳作交相辉映。
衍生区里，非遗活化成果触手可及。包头剪纸，指尖流转间讲述着“走西口”的沧桑与石榴花开的喜悦；黄河石雕刻，匠人现场演绎，刀锋过处，骏马栩栩如生；白云鄂博烫画、六合枕、稀土铜版画等令人目不暇接。木版水印体验区更是人气爆棚，勾描、刻版、印刷，让吴作人、徐悲鸿的名作以另一种形式“复活”。
第三届包头艺博会高度重视学术引领，致力于将展会打造为“美育大课堂”与思想策源地。
展会期间举办的学术研讨会上，来自全国各地的专家学者，与参展艺术家、本地文化从业者齐聚一堂，围绕文化传承、文旅融合等议题展开了深入研讨，为包头文化建设提供了宝贵的智力支持。
与此同时，名家讲座场场爆满。查律、阴澍雨、王恒、葛军、胡中一从题款艺术、写意精神等专业角度开讲；王谦、刘墨、刘大石、陈丹围绕章草习创、设计赋能消费等话题分享心得；吉尔格楞、田炳信，结合自身经历畅谈AI时代的艺术创新。这一系列高水平讲座，让艺术从高不可攀的殿堂走进了市民的日常，真正实现了“以美育人，以文化人”。
在当代馆，科技元素的融入成为本届艺博会的一大亮点。沉浸式数字艺术展区与AIGC人工智能艺术展区让观众直观感受到了科技赋能艺术的无限可能。
在十大传世名画数字化艺术展现场，数字技术让《富春山居图》《步辇图》等千古杰作焕发新生；《韩熙载夜宴图》沉浸式展厅，利用全景投影与AI技术，韩熙载击鼓、琵琶女拨弦，将静态的画面转化为动态的长卷。部分展商同步上线数字展厅，打破时空壁垒，让艺术欣赏不再受地域与时段限制。
8月3日，第三届中国·包头艺术博览会圆满落下帷幕。数据显示，本届艺博会线下观众超10万人次，线上观展及直播互动突破800万人次，总成交额高达2000万元。亮眼的数据背后，是包头用三年时间探索出的城市艺博会发展新路径，也为全国同类城市提供了极具价值的“包头启示”：一是坚持本土文化深耕。包头艺博会只有深挖草原文化、黄河文明、工业遗产等独特资源，才能在全国众多城市的艺博会中确立鲜明的辨识度。二是坚持学术性引领。高水平的研讨与讲座是艺博会的灵魂，能有效提升展会的思想厚度与城市的文化格调。三是坚持科技化赋能。利用AR、VR、AI等技术手段，创新展陈方式，能有效拉近艺术与大众的距离，实现传统文化的现代表达。四是坚持产业化联动。本届艺博会联动了五当召、春坤山、北方兵器城等景区，让“看展”延伸为“看景”，有效拉动了周边消费，实现了文化事业与文旅产业的双赢。
从“草原钢城”到“艺术之城”，包头艺博会正以其独特的创新实践，奏响文旅融合的时代强音。这不仅是一场艺术的盛会，更是一次城市气质的重塑与升华。
（作者：徐强；作者单位：中国国家博物馆）
（责任编辑：曹靖宇；校对：黄韵；值班主任：张燕青；一审：张飞；二审：贾星慧；三审：王睿）
