《涛声依旧》

作者／王平

《沸腾的工地》

画作前立着一位老者，鬓角染霜，眼神却清亮如少年，他就是陈化智，这些钢骨柔情画作的创作者。指尖拂过画框边缘，他的思绪回到1972年的兵团岁月。

那时的陈化智，还是个跟着兵团电影队辗转的青年，放映机的光束划破夜色，映出银幕上的悲欢，也映出队友笔下的速写——钢笔在纸上沙沙作响，寻常的风景便灵动精彩起来。陈化智的心，就这样被那支小小的钢笔勾住了，跟着临摹，跟着写生，竟成了放不下的执念。

恰逢兵团需要用幻灯片宣传好人好事，于是画画成了他名正言顺的工作。那些年，他常往返于临河、巴彦高勒取送电影片，火车的轰鸣、候车室的喧嚣，都成了他创作的背景音。钢笔随身带着，一有空就掏出本子速写，线条在颠簸中生长，勾勒着草原的辽阔、路人的神情。一次，在火车上巴彦淖尔日报的总编辑郭如偶然瞥见他的画，眼中一亮，拍着他的肩膀说：“小伙子，画得好！多画些，给报社投稿。报社资料室的画册、美编的指点，都能帮你进步。”

这句话，像一粒种子落进沃土，陈化智的钢笔画创作，自此有了清晰的方向。钢笔尖在纸上深耕，从青涩到成熟，从临摹到创作，每一道线条都藏着热爱与执着。

1975年，兵团改为国营农场，在兵团公章最后一次盖下印记时，陈化智调到了包钢选矿厂。刚进厂，就因一手好字被机关频频借调，写写画画成了日常。原本分配的铆工活儿，他总静不下心，铆工师傅看他满脑子都是笔墨，便不再强求。没多久，他正式调入厂工会，这里的宣传工作繁杂，却给了他画画的空间。

厂区的宣传橱窗，是他的第一个舞台，定期更新的版面里，藏着他对工作的热忱；公司工会的大型宣传活动、《包钢报》的插图、包钢大型展览的设计制作，都留下了他的身影。钢笔尖在纸上跳跃，画工厂的轰鸣，画工人的汗水，画钢铁的温度，35年的时光，在笔墨间悄然流淌，他把青春与热血，都融进了包钢的岁月里。

《有酒香的老屋》

岁月从不辜负执着的人。陈化智的钢笔画，渐渐在全国崭露头角，全国钢笔画展上，他的作品屡次获奖——第二届的《胡杨林》摘得银奖，第三届的《胡杨》更是问鼎金奖，那苍劲的枝干、不屈的姿态，是他对生命的理解，也是对草原的眷恋。他的作品被编入《中国新钢笔画精品集》《中国钢笔画年鉴》，被国内外藏家珍视；2013年8月，32幅作品走进意大利西班牙马利诺画廊，陌生的观众在黑白线条前驻足惊叹，掌声与赞誉，跨越山海，为这位来自中国内蒙古的艺术家喝彩。

《铁山上的花》则藏着岁月的沧桑与生机。苍茫的山石间，粗糙的肌理刻着时光的斑驳，简洁的线条勾勒出远古岩画的模样：奔跃的岩羊四蹄蹬地，似要冲破石壁的束缚；狩猎的人群队列整齐，藏着原始的力量。一簇簇铁花扎根在山石上，星星点点，永久绽放，那是矿山人的成长轨迹，是坚韧不拔的生命赞歌。

《铁厂的早晨》每一处的着笔都激情迸发，喷薄而出的红日、雄伟的包钢四号高炉、一列列铁罐车，都展现出包钢发展的勃勃生机，特别是画中一角寥寥数笔勾勒的一丛绿树，给“钢筋铁骨”的包钢增添了一抹温柔。

《沸腾的工地》对包钢的人来说，这种场景再熟悉不过了。在他的笔下，工地处处井然有序，虽然正在作业的工人很多，但是大家各司其职，分工明确，没有丝毫杂乱的感觉。

常有观众站在他的巨幅画作前惊叹：“陈老师，这么大的画，您的工作台得多大啊？需要多长时间啊？”陈化智总是笑着，用手比出一个小小的弧度：“就在家里的小茶几上画。”又有人指着画中参天的大树感慨：“这得多少笔道才能画成？”他只是温和地回答——少则20天，多则几个月。

《师傅》

“作画时，不觉时光流逝，常常会忘记自己的年龄。蓦然回首，心头一惊，今年我居然75岁了。”陈化智眼底藏着岁月的从容——时光从不是用来消磨的，古稀之年的他，依然不断探索和尝试新的创作手法，在钢笔画中引入素描手法表现细节，并大胆创作大尺寸的作品。他用手中的钢笔，以千万道细线条，书写着生命写给岁月的歌。

他的画作中，《高炉建设》透着沉甸甸的工业质感，黝黑的炉身布满垂直的钢构纹路，劳作的工人身影交错：有人弯腰扛着钢筋，有人仰头调整设备，臂膀的肌肉线条，安全帽的弧线、工装的褶皱，甚至手套上的磨损痕迹，都用细密的短线刻画得淋漓尽致。每一笔都带着温度，把建设者的热血与坚韧，把工业崛起的磅礴力量，牢牢地凝在纸上。

从他的作品中可以看出，画作是有生命的。《太行雄姿》有直击心灵的震撼：烟雾缭绕中，雄峰突起，群山峥嵘；苍翠掩映里，岩壁参差，树木繁茂。那一刻，人们眼前的画不再是静态的笔墨，而是鲜活的生命，是久违的挚友，想起登顶时的宁静与空灵，这便是艺术的魔力。美国艺术理论家苏珊·朗格说，成功的艺术品都像高级的生命体，有着情感、意识与灵魂，应该就是这般意境。

翻开《陈化智钢笔画艺术》画册，一幅幅作品如鲜活的灵魂，在眼前低语。《婺源的桥》勾勒出流水潺潺、树影婆娑的世外桃源，斑驳的老桥横跨溪流，似在邀约人们走向宁静祥和；《黄河之水天上来》以独特的视角、大胆的构图，将黄河奔涌的磅礴气势展现得淋漓尽致，石破天惊的伟力，让人屏息；《风雨寻常》捕捉到风起云涌的瞬间，霞光冲破乌云，洒在风姿卓绝的树木上，“寻常”二字，藏着画家对生活的洞察——唯有静心感知，方能发现平凡中的不凡。

《古峡》里，群山壁立，古人留下的桥式门楼横跨山涧，森严而神秘。那座廊桥，是人与自然沟通的纽带，在险峻的山崖间，添了几分古韵，也藏着作者对相处之道的思考。画中的飞瀑、浪花、激流与彩虹浑然一体，钢笔尖精准地捕捉着水的灵动与神奇，每一道线条都动人心弦。《暴风雨中》则是一首壮美的颂歌，乌云翻卷，海燕翱翔，急促的线条如欢快的节奏，诉说着直面困难的豪迈：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”

而《源》，更让人叹服。深山里的清泉，在布满鹅卵石的溪流中潺潺而过，清澈的泉水激起层层涟漪，映着天光云影。这般巧夺天工的景致，陈化智细心观察，大胆落笔，用巧妙的点线安排，将泉水的灵动、卵石的肌理，逼真地呈现在纸上。它不仅是技艺的展现，更是对生命本源的敬畏与热爱。

如今，陈化智在家中依旧笔耕不辍，钢笔尖在纸上沙沙作响，线条在时光里生长。那些细细的钢笔画线条，是岁月的印记，是生命的坚韧，更是一位老者，用一生的热爱，写给岁月最深情的歌。

（编辑：吴存德；校对：霍晓霞；一读：张飞；一审：张燕青；二审：贾星慧；三审：王睿）