1956年。

你背着行囊，告别十里洋场，走向北方的辽阔。申城的黄浦江，塞北的黄河；江南的细雨，北方的风；城隍庙的小笼包，后山的酸粥；沪上的白玉兰，白云鄂博的铁花；淮海路上的梧桐，钢铁大街的杨树；上海的东方明珠，鹿城的三鹿腾飞。

2016年。

一个甲子，你青丝变白发。走了，坚定地走了，走在收获的晨光里。

宽阔额头和大青山一起沐在霞中。葬在你讴歌的、你画的、你爱的北方大地。头枕大青山眼望黄河，这片温暖的大地母亲，紧紧地拥抱着你。你安睡了，那么甜那么香，这是你最好的选择。

2026年。

十年了，家里仍有你的汗香、书香、茶香、墨香，还有淡淡的雪茄香。常常听到你呼唤我的名字。晚睡的朦胧中我见到了你。枕边有你的鼾声。我日夜祈盼着俯伏你的胸膛，我的家，一起听那风声雨声黄河流凌的撞击声。一起高唱《嘎达梅林》，用评弹腔唱《蝶恋花》。

岁岁重阳，今又重阳，今天家人给你办画展了。

我听到了你在天堂的笑声。

许淇先生是文人、作家、诗人，也是画家、书法家和评论家，他在文学艺术上所取得的骄人成就，所产生的持久影响力为人们长久称道。

几十年来，先生在散文诗创作上以异乎寻常的勇气和毅力，孜孜不倦地为我们奉献了上千篇优秀作品，他的散文诗创作水平出类拔萃、一骑绝尘，成为当代散文诗创作领域的先行者和开路人。他在散文诗创作题材方面的开掘创新令人耳目一新，大开眼界。代表作品有散文诗集《北方森林曲》《城市意识流》《城市交响》《词牌散文诗》等。

许淇先生的散文诗创作，首先，在题材的开创性上具有一种超越和引领的意义；其次，创作构思谋篇活力毕现，每一篇都给人以新奇感、艺术感且生活气息浓厚；再次，在语言运用和把握上精确细腻，偶尔还有一些“自造词语”的状态，效果神奇。

2016年10月9日，先生走了，享年七十九岁。

当先生的处女作《大青山赞》刊发在1958年2月号《人民文学》上的那一刻，他就点燃了钢城文学的一盏灯，也高举起包头文学的一面旗帜。

在先生心里，包头成为他精神的故乡，内蒙古也成为他最热爱的故土。于是他笔下出现了《第一盏矿灯》《钢铁大街》《鹿的地方——新的钢都》等歌颂赞美包头发展建设的华彩文章。先生还走遍了草原山川……

先生在林涛滃然的木刻楞小屋里饮酒高歌：大兴安岭，我来了，不是来猎奇，不是来寻梦，是来朝拜一片活着的、呼吸的北方。北方的森林啊，你是一部没有写完的大书。每一片叶子，都是一行坚韧的诗句。

许淇先生的诗文，句句是挚爱家乡的文字，行行是炽烈的草原激情。

我们应该向许淇先生学习什么？一是开阔的视野。许淇老师不仅是作家，也是画家、书法家。他的文化修养是丰盈的，有意识地向和自己心性、表达方式相近的作家学习。他特别推崇德国十九世纪小说家施笃姆的代表作《茵梦湖》，其富有诗意、鲜明、独特、优美动人的艺术风格在许淇老师的笔下有中国式的温润体现。二是随时进入状态。许淇老师总是处于备战和战斗状态。三是对他的文学遗产还有待继续开发。许淇先生的作品属于“轻”的范畴，钦佩他思维的敏锐、语言的活泼、文章的色彩、文体的创新等等。

意大利著名作家卡尔维诺的《新千年文学备忘录》中说：“如果我们不能欣赏有一定重量的语言，我们也就无从欣赏语言之轻。”如果从这个角度去思考他的创作成果，将给我们带来更多的启示。

以许淇为标杆，看看包头文学缺什么。

一是语言的锤炼。他笔下的文字精审、严苛，绝不降低水准去逢迎，他是有品位的。

二是受现代文学思想观念的影响。许老师理论修养深厚。他创作了大量的理论、评论作品，虽篇幅短小，但不乏真知灼见。私下里谈文学，许老师每有会心，妙手偶得。谈到某诗人，许老师说，他也不年轻了，凭年轻时打的那一针鸡血，硬撑到现在。谈到某作家，许老师说，他那眼井水质还不错，但水层太浅了，枯干了。这样精妙绝伦的神点评，想忘都忘不掉。他得古代诗话之真传，又有纪德、波德莱尔的影子。

三是创新的精神。许老师一直在进步，晚年写的《请埋葬我》，是融入了生命体验的好作品，一定会传世。主编《许淇文集》时，我感受最深的一点是，出版个人文集，比数量更重要的是质量。

1985年7月27日是呦呦诗社成立的日子。许淇先生坐在会场的正中央。他讲了话，温润幽默的发言给我们鼓励，加以鞭策。

1988年是呦呦诗社成立三周年纪念，同时也是包头市青年诗人协会成立的日子，许淇先生是唯一的老者。赵飞的二八加重自行车后座带着先生在钢铁大街上找饭馆。先生并没有不高兴。从此以后，我们这一代诗人都知道，许淇先生是一个可亲近的人，是真正的文人。

2005年9月，在奥地利的因斯布鲁克，流光溢彩的咖啡馆里，轻曼柔美的经典名曲，每人一杯咖啡、一杯红酒、一份甜点。这正是先生期待的浪漫氛围，是一种从来没有经历的美好特质。

先生退休后，每年春节正月初二上午，我们都在先生家里度过，这一天成为节日中的节日。

许淇先生是真正意义上以一人之力拔高了我们包头的文学高度。

许淇先生开创了独属于北方的文学范式。他的文字既有宋词元曲的雅致意境，又有大青山的苍茫、工业城市的雄浑苍凉。他独创的词牌散文诗，是中国当代散文诗领域独一无二的文学创造，真正做到了自成一家，可以载入文学史。更难得的是，他一生写作六十余年，始终扎根本土，书写本土。他写矿山、写工人、写草原、写边城包头，让包头这座工业城市拥有了柔软的文学气质、深厚的文学底蕴。

多年来，先生默默提携后辈、包容后学，手把手带出了一大批本土写作者，为包头文学搭建了梯队，守住了阵地，延续了薪火。我们会继续沿着他扎根大地、真诚写作、守正创新的文学道路走下去。

就创作而言，除了体现在500多万字的巨著外，我们还编选了先生的画稿。这套画稿包括了他的写生资料、采访笔记，大都是在一些小小的笔记本上，密密麻麻，里面倾注了先生的心血，也是他才华的表现。

贯穿先生整个创作历程的，一直是一种青春的活力，比如《城市意识流》《词牌散文诗》等都是他在文学领域的大胆探索与突破。他总是关注当下文学态势，关心年轻作家的创作动态，经常来《鹿鸣》编辑部和我们聊最新的文学动态。我至今还清楚地记得他与我和马端刚一起聊毕飞宇刚刚发表在《收获》的作品，探讨毕飞宇的语言特色，让我们受益匪浅。

许淇先生师从林风眠、刘海粟、关良等艺术大师，这些大师对许淇的艺术创作产生了深远的影响。

许淇先生对西方艺术有深刻的了解。从古典主义、浪漫主义，到德国表现主义都很熟悉，而且可以从学术的深度来阐述这些流派的代表作。先生的作品从德国表现主义吸收了重要的艺术影响和观念，他的画从构图、色彩到笔触都有着鲜明的表现主义特征。他的画是独树一帜的，水墨作品有着西方的色彩以及构图风格。他的水墨画创作是一个创新，因此他的画有着极强的辨识度。

许淇把中国传统水墨与西方现代艺术有机结合，这是大家以后应该研究的课题。

2016年，包头文艺圈痛失了好几位艺苑巨擘，有兰尚廉、鲍乃镛、麻天佑，还有许淇老师。

先生绘画立足传统、深入生活，注重生命的感悟和情感的表达。

许淇最强的是他的彩墨画部分。他自己称之为东方表现主义，他用不朽的画笔给我们留下了丰富的东西对撞的艺术实践和色彩的盛宴。他对北方、对草原、对这里的民族风情和山川异域、一草一木倾注了更大的热忱和更深刻的情感表达。读先生的作品能够感受到他丰沛的情感、恣肆的意象和如诗、如梦、如幻的浪漫，以及磅礴大气、笃定从容的襟怀。

传统国画方面，既表现了中国传统文化浪漫、坚韧、正义的士子之气，又体现了作者高超的表现才能和文人之气。

许淇先生，是一位值得我们敬重的文艺前辈。

上世纪五十年代，许淇先生响应号召来到包头。他为包头文艺界带来了全新的艺术理念和创作思路，打破了当时相对固化的创作模式，注入了新的活力。

许淇毕生深耕中西艺术融合的创作道路。他借鉴了马蒂斯、塞尚和梵高的艺术思路，大胆运用原色，突破传统国画以墨为主、色彩为辅的固有模式，让色与墨彼此交融，形成独特的艺术语言。

他将西方绘画的色彩、构图理念和中国传统笔墨结合得自然通透，在写实与写意之间形成了从容、奔放、热烈的个人风格。

他的书法随性洒脱，不拘刻板套路。凭借深厚的文学功底，他的画作大多自题诗文，诗书画合一，文气十足、格调清雅。