在内蒙古美术馆12号展厅，三百余件作品静静陈列：雄浑厚重的草原雕塑、粗犷细腻的草原工笔国画、灵动奔放的手撕剪纸、精巧绝伦的微缩木艺……这场名为“艺脉相承”的造型艺术展，汇聚了要红宇、要鸿鹏、要红霞、要福正姐弟四人半生的艺术心血。他们生于包头、长于草原，没有名校光环加持，在父母言传身教的艺术熏陶中，深耕国画、雕塑、剪纸、微缩木艺四个领域数十载，成就“一门四杰”的佳话。近日，记者走进这场特别的家族联展，对话要氏姐弟，聆听他们从指尖到心间、从传承到创新的艺术人生。

谈及艺术之路的起点，姐弟四人的答案如出一辙：源于父母，源于那个物质匮乏却满是艺术气息的童年。

大姐要红宇今年已年过花甲，回忆起儿时时光，眼里满是温柔：“我们的父母没读过多少书，却是真正有生活智慧、有艺术天赋的人。父亲是有传统手艺的老木工，手艺精湛，起房盖屋、雕花镶嵌等样样精通，厂里的难活、细活都找他，当了一辈子先进。”父亲的木工房，是姐弟四人童年最向往的天地，刨花飞扬间，不同颜色的木材被镶嵌成花鸟、山水图案，“我们蹲在旁边看，觉得父亲的手太神奇了，几块木头就能变出多种花样。”

母亲更是心灵手巧，一双巧手把清贫日子过得充满诗意。“清明节的寒燕燕、七月十五的面人、端午节门上的黄老虎、我头上的山丹花，全是母亲亲手做的。”要红宇笑着说，母亲从不用草稿，随手剪花绣凤，还能用鸡蛋壳、彩纸做出白菜、公鸡造型，用马莲花叶子编小鸟，“邻居家的孩子都羡慕我们，天天围着我妈要小玩意儿。”

小时候，姐弟四人戴着母亲做的虎头帽、穿着绣花鞋，家里的窗花、家具雕花处处透着艺术气息。“那个年代什么都缺，但父母给了我们富足的艺术滋养，在我们心里埋下了艺术的种子。”小弟要福正感慨，父亲去世后，他收拾起留下的木工工具，重拾手艺钻研微缩木艺，“做这些的时候，总觉得父亲就在身边，是子承父业，也是守住这份念想。”

正是这润物无声的家风，让姐弟四人从小痴迷艺术，即便后来走上不同岗位，也始终未放下手中的笔、刀、剪、凿，将热爱倾注一生。

“我们常说，艺术是偶然，热爱是必然。这份必然，就是父母给的。”要红宇感慨，父母没有留下万贯家财，却留下了最珍贵的艺术基因和家风，就是对生活的热爱、对技艺的执着、对美好的追求和待人做事的真诚，滋养了姐弟四人的一生。

同根同源，却各绽芳华。要氏姐弟四人，循着艺术初心，选择了四条截然不同的赛道，数十年深耕不辍，形成独树一帜的艺术风格，作品多次入选国家级展览、被中国美术馆收藏，成为内蒙古艺术界的一段佳话。

要红宇：一支笔绘尽草原风骨

要红宇是家中长女，自幼痴迷绘画，从小就笔不离手，课本、作业本的空白处，全是她画的小人、花鸟。“我的启蒙老师是王振英老师，后来得到马莲、郑俭、王宏才的多年指导，在包头，受白铭、闫汝勤、徐继先、杨森茂、闫志强等老师影响很大；在内蒙古，得到张峻德、周荣生老师的指点；在国内，与刘金贵、高润喜等老师交流很多。”

早年，她专攻传统工笔人物，画风细腻唯美，线条精致流畅，色彩淡雅清丽，笔下仕女温婉灵动，深得传统工笔精髓。2004年，一次草原那达慕之行，彻底改变了她的画风。“我第一次亲眼看到摔跤手、射箭手，那种雄浑厚重、充满力量感的生命张力，一下子震撼了我。”回来后，她毅然放弃原有细腻画风，耗时五年探索，她临摹汉画像石、北魏石刻，借鉴雄浑厚重的艺术风格；她苦练书法，从颜真卿的雄浑笔意中汲取力量；她反复尝试不同宣纸、墨色，开创出辨识度极高的“粗工笔”风格。所谓“粗工笔”，并非粗糙随意，而是删繁就简、突出神韵、雄浑厚重。“传统工笔讲究细腻精致，而草原人物需要粗犷厚重、饱满大气，太细的线条撑不起草原的辽阔和牧民的坚韧。”要红宇说，她改用生宣作画，大量墨色打底，再层层染色，追求墨色相融的厚重感，线条凝练有力、富有张力，摒弃细碎笔触；画面聚焦人物整体体量，弱化细节雕琢，凸显草原人物雄浑、坚韧、充满生命力的特质。她的代表作《走进那达慕》，高2.3米、宽6.1米，耗时多年完成，画中人物众多、场面宏大，将草原盛会的热闹与牧民的豪迈展现得淋漓尽致，成为她艺术生涯的里程碑之作。作品曾在央视“艺术里的奥林匹克”栏目被深度展示。作品《天韵草原 赛场》被中国美术馆收藏。

要鸿鹏：一把泥塑出生命力量

要鸿鹏早年学习油画，后深耕雕塑领域，曾在中央美院雕塑艺术进修班学习，受到田世信、张德蒂的深刻影响。他几乎看遍了米开朗基罗、罗丹、马约尔及汉代石刻雕塑作品。在这些前辈艺术家的综合熏陶下，他的作品以浑圆拙朴、力量感十足著称，无论是草原摔跤手，还是炼钢工人，都透着一股不屈不挠、奋进向上的精气神。

“我不追求细碎的细节，更看重整体的体量感和内在力量，就像草原上的人，粗犷外表下藏着坚韧的生命力。”他的作品《古道劲风》入选北京国际美术双年展，并被中国美术馆收藏，陈列到中国美术馆雕塑园。作品《搏克手》，塑造出三位摔跤手跳起鹰舞的雄姿，身姿挺拔、气势如虹，仿佛即将振翅起飞，极具视觉冲击力。

谈及创作初心，他直言：“现在一些年轻人缺少精气神，我想用雕塑传递力量，展现我们民族的奋进精神。”

要红霞：一把剪剪出草原灵韵

要红霞自幼受姥姥和母亲影响，痴迷剪纸，不仅能剪传统花鸟鱼虫、吉祥纹样，更练就一手手撕剪纸绝技，无需草稿，徒手便能撕出奔腾的烈马、展翅的雄鹰，线条奔放、意境悠远。后来跟着姐姐学习了国画，一直是剪纸和绘画两条腿走路。

“姥姥和母亲的老剪纸纹样，是我最早的启蒙，中原纹样细腻唯美，但草原文化更讲究粗犷豪放。”要红霞将传统剪纸与现代审美、草原文化融合，手撕剪纸摒弃精致雕琢，保留纸张纤维的自然质感，尽显大气洒脱。她的《十二生肖・童心常在》系列作品，将孩童与生肖嬉戏相融，2003年获全国剪纸大赛金奖，被中国美术馆收藏。近年来，她听从姐姐的建议，重拾国画创作，将剪纸的装饰感融入笔墨，画风唯美灵动。她的多件作品入选全国美展，作品《十二生肖·童心常在》获“山花奖”金奖。

要福正：一凿刀刻出微缩乾坤

要福正未走书画之路，却子承父业，深耕微缩木艺。父亲留下的老工具，是他创作的全部家当，近年来，他专注于仿古微型木艺，坚持纯手工榫卯制作，不用一颗钉子。

“父亲做的是建筑大木作，我工作忙，只能做微缩小样，复刻传统古建筑和明清家具。”要福正的作品精致到极致，几毫米的构件需用镊子组装，一件十几厘米的六角亭，断断续续耗时一年完成，四梁八柱、飞檐翘角全是榫卯结构；仿明清圈椅、条案，选用紫光檀、血檀、小叶黄杨等名贵木材，用料考究、做工精湛，方寸之间尽显匠心。他笑着说：“以前是地板料，经我手做成摆件，价值翻了百倍，这就是老手艺的魅力。”

谈及创作，要福正表示：“做木艺，是传承父亲的匠心，也是守护传统榫卯工艺。每一件作品，我都用心打磨，不辜负父亲留下的手艺，不辜负这份热爱。”他的作品，造型别致、做工精湛，在微小世界里，藏着传统木艺的乾坤万象。

四人虽各有专攻，却始终手足同心，艺术路上互相扶持、彼此成就，最常做的事就是一起采风、一起探讨、互相“挑刺”。

“我们每年都会一起开车去草原采风，住毡房、挤牛奶、看那达慕，晚霞染红西天、繁星铺满夜空，牧民的质朴顽强，总能触动我们的心灵。”要红宇说，创作遇到瓶颈时，姐弟四人总会聚在一起，畅所欲言、激烈争论，从不留情面。

要红霞分享了创作内蒙古重大历史题材之一《安代传奇》的难忘经历：“这是重大历史题材国画，我前后改了九稿。第八稿时，大家都觉得成熟了，我和姐姐去西安看画展，途中突然顿悟，觉得节奏不对，推翻重来。姐姐一直鼓励我、帮我分析，反复推敲，才有了最终的作品。”

要鸿鹏也坦言：“姐姐国画的大气、妹妹剪纸的灵动、弟弟木艺的匠心，都潜移默化地影响着我的雕塑创作。”要鸿鹏的代表作《搏克手》快完成时，邀请姐妹们来看，要红宇直言：“别参赛了，再改改！雕塑翻模后不好动，这么大的作品，细节还有瑕疵，别急着参展。”他起初不服气，争论半天，最终还是听取建议，反复修改了两年，前后做了两版，才有了如今的经典之作。

要红霞坦言：“我们风格不同，看问题角度也不一样，我剪纸时会不自觉借鉴姐姐国画的大气、哥哥雕塑的厚重，作品里藏着他们的影子。”小弟要福正做木艺时，也常向哥哥姐姐请教构图、审美，“他们的艺术技巧和给我的建议特别受用。”

从年少时一起涂涂画画，到如今白发染鬓、携手办展，姐弟四人早已习惯彼此的陪伴与鞭策。“艺术之路孤独，有兄弟姐妹同行，互相鼓励、互相指正，再难也能坚持。”要红宇感慨，这次联展不仅是四人半生艺术的回望，更是献给父母的一份迟到的礼物。

谈及艺术传承与未来规划，姐弟四人眼神坚定，初心如一：扎根草原，守住传统，创新表达，让草原艺术、传统手艺代代相传。

“学艺术，首先要热爱，不热爱走不远；其次要扎根传统，打好根基，才能谈创新。”要红宇说。她未来计划从宏大叙事回归内心表达，画更多反映草原生活、内心感悟的作品。

要鸿鹏希望继续用雕塑传递力量，挖掘草原文化、工业文化中的精神内核，创作更多贴近生活、激励人心的作品。作为非遗剪纸传承人，要红霞一直致力于传统剪纸的传承与创新，“非遗剪纸要守好老纹样、老技法，工艺美术剪纸可以大胆创新，两者不能混淆。”她坚持教学生剪纸，收集整理老剪纸、老纹样，未来还计划借鉴砖雕、石雕的造型，丰富剪纸创作。

要福正则会继续深耕微缩木艺，复刻更多传统古建筑、老家具，“把父亲的手艺传下去，让更多人看到传统榫卯工艺的魅力，守住这门老手艺。”

“我们的父母没留下财富，留下了最珍贵的艺术基因和家风。”要红宇用一句话总结这个艺术之家：“一脉相承，一生坚守，用指尖温度传家脉、续艺魂，让草原艺术生生不息。”

传承，一方面是家族的传承，另一方面是师生的传承。要红宇、要鸿鹏、要红霞都是中国美术家协会会员，他们的作品都被中国美术馆收藏。要红宇、要红霞自己创作的同时，也带出了许多学生。如今，他们的学生也逐步成长起来，要红宇的学生中，加入中国美协的就有5位。要红霞的剪纸学生团队里，参加过全国展览的就有200多人。在包头，她亲自教授过的学生有200多位，听过她讲座的人就更多了。在全国包括香港（香港讲课先后4次，每次一周）听过她课的有上千人。她教过的许多学员，被评为非遗剪纸市级传承人、省级传承人。要鸿鹏几年前在包头发起组织了包头有史以来第一届雕塑展，取得非常好的反响，对包头的雕塑起到了推动、引领作用。

正如内蒙古美术馆馆长柳迪所说：“这个展览当中的要红宇老师，她除了是一位优秀的艺术家，同时还有另一重很重要的身份，那就是教师。这么多年她实实在在地带学生，传技法。她的作品不仅被记住，而且技巧、理念、态度被一代代的学生接过去，我觉得这才是一脉相承里最扎实的一环。”

一门四杰，指尖传家，艺脉相承，生生不息——这，就是包头本土艺术家的坚守与情怀。正如包头市著名画家王宏才在贺词中所言：“一家之中，四人卓有建树，罕见可贵。要氏姐弟以热爱为基、坚守为翼，让艺术血脉绵延，为内蒙古艺术事业添彩。”